Архив рубрики «Кинообзоры»

Установка камер видеонаблюдения

В чем преимущества рыбалки в Астрахани?

Любителям закинуть удочку важны даже самые маленькие детали, составляющие основу процесса. Качество выбранной удочки, подготовленная наживка, удобная и непромокаемая одежда, а также удачное место во многом определяют успех ловли. В решении последней задачи одним из предложений станет посещение баз для рыбалки в Астрахани https://lovisohotoy.ru/fishing. Данные комплексы предоставляют гостям все необходимые условия для создания отличного досуга.

Какие особенности у этого варианта?

Можно выделить следующие отличительные черты:

  • Одно из главных преимуществ рыбалки в Астрахани заключается в открытом на протяжении всего года сезоне. Данный факт обусловлен географическим положением области. Так как место находится вблизи многочисленных рек и озёр, а также пересекает их, можно отметить богатый подводный мир. Поскольку для удачной ловли отдельно взятого обитателя требуются определённые погодные условия, рыбалка здесь возможна как летом, так и зимой.
  • На многих берегах рек и озёр располагаются специализированные комплексы. Сервис данных баз позволяет каждому рыбаку арендовать лодку, удочку либо иные необходимые снасти, а также приобрести любую наживку. Уютные номера и хорошее питание обеспечивают гостям комфортное проживание на протяжении всего отпуска.
  • Удивительным дополнением к основному процессу рыбалки станет окружающая обстановка. Захватывающие дух необъятные горизонты, чистый воздух, лесные пейзажи и живописные природные виды запомнятся гостям Астрахани.

Такая рыбалка доставит массу приятных впечатлений и эмоций, поэтому окажется незабываемой.

Лучшие фильмы о работниках сферы услуг

Сфера обслуживания является важной составляющей повседневной жизни. Так, услуга муж на час сегодня пользуется стабильно высоким спросом. Но бытовое обслуживание – это не только значимая часть инфраструктуры, но и источник вдохновения для многих режиссеров и сценаристов, вне зависимости от их пола и национальной принадлежности. Для многих до сих пор «Операция Ы» и «Высота» остаются любимыми фильмами, хотя, если взглянуть на киноиндустрию более широко, можно найти немало достойных кинопроизведений схожей тематики.

Кинофильмы о работниках сферы услуг: что стоит посмотреть?

Помимо специалистов широкого профиля, которые обычно и оказывают такие услуги как, мастер на час, в данной сфере работают и представители других профессий: строители, страховые агенты, продавцы, газовщики и т. д. Занятие главного героя на экране вовсе не является гарантией успеха фильма, однако часто помогает лучше понять саму личность. Какие же фильмы заслуживают внимания?

  1. Документальный фильм «Мой архитектор», в 2004 году получивший заслуженную номинацию на «Оскар» (в нем речь идет о непростой судьбе архитектора Луиса Кана).
  2. Если говорить о фильмах про парикмахеров, то тут стоит отметить: «Видал Сассун: Фильм» (2010), «Английский цирюльник» (2001) и «Дамский цирюльник» (1952). А любители мрачных историй Тима Бертона точно оценят историю о брадобрее «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007).
  3. Нужна мотивация для уборки? Тогда стоит посмотреть «Джой» (2015) и «Сумасшедший дом» (1990). А если любите чёрный юмор, то «Чистка до блеска» (2008) станет прекрасным выбором для приятного времяпровождения.

Стремление к чистоте и порядку – весьма похвальное желание. А если в семье есть дети, то прививать его нужно как можно раньше. И помимо личного примера и достойной мотивации, поможет времяпровождение с ребенком за просмотром такого достойного мультфильма, как «Валл-и» (2008). Одинокий робот, 700 лет разгребающий на Земле мусор, завоевывает сердца не только рабочим энтузиазмом, но и поистине человеческой добротой.

Бабло побеждает зло

Говорят, что по фильмам можно определить настроение и ожидания общества того времени.

В этот момент мне становится неловко за нашу страну, которая в 2017-2018 году выпускает кино с общим посылом "Хочу много денег с неба и никогда ничего не делать". Саморазвитие? Образование? Может быть, ум и способности? Ну хотя бы общечеловеческие качества выше среднего? Нет. Не знаем, не слышали.

Ради достижения цели герои украинских комедий готовы нелегально возить сигареты через границу, красть деньги у тех, кто добыл их нечестным путем (как в «Контрабасе») или материализовать купюры из волшебного пиджака. Для внутреннего рынка такой продукт сойдет и даже будет принят с восторгом (что демонстрируют «рейтинги» на многих популярных ресурсах). А вот развитые страны наши «комедии» даже в подарок не возьмут, ибо культурный шок и не смешно ни разу.

Сюжет фильма построен на волшебном пиджаке из кармана которого можно бесконечно вытягивать настоящие стодолларовые купюры. Скорость майнинга впечатляет: 100$ в секунду, 6000$ в минуту, 360 000$ в час и миллион $ за 3 часа. Закон сохранения энергии при этом не забыт. Перед тем, как появиться в кармане владельца пиджака, каждая соточка покидает сбережения случайного жителя страны. Алчность предыдущих хозяев одёжки разоряла целые государства, да и за 2008 год пиджак в ответе. Казалось бы, отличная история, можно создать и фантастику, и триллер, и социальное кино. Но что-то пошло не так, прямо как с доставкой пиджака новому владельцу – средней руки бандиту, желающему стать мэром города.

Волей случая пиджак попадает к бывшему однокласснику антигероя — парню с мягким характером и низкими доходами. И дальше начинается видеоотчет на тему «как легкие деньги в особо крупных размерах меняют человека». Похоже, авторы сценария вдохновлялись историями победителей лотерей, т.к. главный герой не в состоянии справиться со свалившимся богатством и расшвыривается деньгами (часто в прямом смысле) настолько глупо, что на это порой больно смотреть. Характер главного героя портится прямо пропорционально росту личной кассы. К середине фильма он удовлетворяет базовые потребности в еде, выпивке, одежде и развлечениях, приобретает уверенность и начинает вести себя в стиле «за черный нал ты все(х) продашь и купишь». Подобное притягивает подобное, поэтому в фильме зашкаливает количество людей, готовых сделать (и делающих), что угодно за деньги.

За что, кроме внешности, любить главных положительных героев, непонятно. У них отсутствует хоть какая-то цель в жизни. Главный герой майнит доллары из пиджака и тратит добытое только потому, что может, не задумываясь, сколько ему нужно и зачем. Главная героиня живет день за днем как карта ляжет, позволяя себе иногда взгрустнуть по поводу детской любви к главному герою, но ничего не делая, чтобы оказаться с ним. Даже когда становится ясно, что ее любимый так же богат как антигерой, за которого она собирается выйти замуж ради денег, ситуация не меняется. Цели, планы и стратегии есть только у антигероев. Жизнь – боль.

В общем, если бы не друг главного героя, то была бы еще одна невнятная история про «легко пришло – легко ушло». Его идея про «деньги должны работать» и желание стать венчурным капиталистом на фоне происходящего звучит абсурдно, но в итоге оказывается чуть ли не единственным нормальным ходом за весь фильм.

Под конец кино главный герой все же понимает, что был неправ в своем подходе к деньгам и пытается исправить все то, что наделал. Выглядит притянуто, но хочется верить, что дальнейшие финансовые приключения будут более осознанные, а не вот это вот всё. Намек на продолжение авторы таки оставили.

Среди плюсов «Сотки» можно отметить съемки в Одессе, удачный продакт-плейсмент, Александра Пономарева (фрагмент с поздравлением молодоженам) и приятную внешность главного героя.

Минусов, как говорится, вагон и маленькая тележка.

Затянутость основной части и стремительная развязка. Акцент на продажности людей, пренебрежительное отношение главного героя к тем, у кого меньше денег.

Расизм (позитивный герой мэра, который характеризует иностранных гостей словами «фриц» и «узкоглазый»).

Сексизм (окончание диалога главного героя с наглой девушкой в салоне «Порш», слова антигероя про женщин в конце фильма).

Гомофобия.

Шаблонные сцены насилия, характерные для дешевых фильмов 90х.

Авторы, вы серьезно считаете, что все это придает комедийность и уместно в 2018 году? Или вы видите своих зрителей любителями подобного контента?

Посмотреть "Сотку" в кино можно от нечего делать или сильного желания поддержать финансово дальнейшее развитие украинских режиссеров. Надеюсь, они хоть иногда читают отзывы про свои творения и однажды за украинскую комедию перестанет быть стыдно.


Рецензия на фильм Сотка

По той бік бездарності

Що робити, якщо в тебе є бажання і можливість зняти фільм, але немає для цього ні уміння, ні таланту? Правильно, треба зняти фільм, а потім ще й умовити упоротих українських прокатників показати свій витвір в кінотеатрах – можливо, фільм назбирає грошей. Усе згідно із заповітами Томмі Вайсо. Саме так можна охарактеризувати фільм «По той бік», дебютну режисерську роботу Олександра Литвиненка (який заодно був сценаристом і продюсером даного фільму).

Події відбуваються в якомусь радянському задуп’ї. Молоду сільську вчительку рятують від наслідків невдалого купання в ставку. Але, переживши клінічну смерть, головна героїня починає бачити видіння – місця вбивств. Стає зрозуміло, що в околиці орудує серійний вбивця…

На основі такого сюжету можна було б створити непоганий детективний трилер, якби матеріал опинився в руках умілої людини. Скільки є непоганих фільмів на дану тему – «Сонна лощина», «Зодіак», «Психо»… Але фільм «По той бік» (робоча назва – «Порятунок») зняв загадковий Олександр Литвиненко.

Тому, якщо якимось дивом наткнетеся на цей фільм, будьте готові до тягучого і нудного розвитку подій і до сюжету, переповненого ідіотськими поворотами і роялями в кущах. Незважаючи на те, що фільм іде менше, ніж півтори години, він починає надоїдати вже через 10 хвилин через наявність довжелезних німих сцен, які не несуть жодного змісту, як ото регулярні бродіння головної героїні по лісу без жодної турботи за власне життя. Тут узагалі ніхто за власне життя не турбується – в околиці шастає убивця, міліція ніби щось там розслідує, але це не заважає жителям селища (особливо, жителькам) розгулювати лісами і парками на самоті. Діалогів у фільмі порівняно мало і це навіть добре, бо коли персонажі починають говорити, то несуть несказанну дурню в дусі низькопробних російських чи українських серіалів. Заодно у фільмі є сюжетні лінії, які нікуди не ведуть (як сюжетна лінія рятівника головної героїні), а останні 10 хвилин фільму, коли виясняється загадкова особистість вбивці, через абсолютну дурість створюють враження, що творцям фільму було взагалі начхати на те, що вони роблять – сцена рукоблудства головного антагоніста виглядає дуже символічно.

В дусі уже згадуваних серіалів виглядає і акторська гра невідомих лицедіїв – не люди, а ходячі колоди. Є підозра, що Литвиненко просив зіграти у своєму фільмі всіх підряд – родичів, друзів, колег по знімальному майданчику…

Атмосферу радянської епохи у фільмі переконливо не відтворили. Надворі орієнтовно 70-80-і роки двадцятого століття, але на горизонті маячить візуально новенький (або відреставрований) храм (для атеїстичного СРСР, та ще й у глибинці – немислима розкіш), а новобудови тут зведені не з червоної цегли.

Технічна сторона фільму також нічим не радує. У оператора спостерігаються регулярні напади паркінсонізму, але картинка в цілому виглядає непогано – знову ж таки на рівні серіалів. Композитором фільму значиться Дмитро Монатік – схоже, що це його пісня звучить у фінальних титрах. Іронічно, але творці фільму таким чином вказали, де місце подібній музиці.

Радує лише те, що даний фільм, хоч і був знятий в Україні, але неукраїномовний – хай краще подібне сміття загубиться серед тисяч подібних до нього низькопробних наробок.


Рецензия на фильм По ту сторону

Альйо, Сирьйожа! Нас прьйедальи!

Оскароносная Дженнифер Лоуренс, заручившись патронатом Френсиса Лоуренса (однофамильца и, по совместительству, создателя «Голодных игр»), отправилась нелегким путем атомной Шарлиз Терон – блондинки на секретной службе. 

В отличие от прообраза, «Красный воробей» снят по литературному первоисточнику – одноименному роману 2013 года авторства Джейсона Мэттьюса. Краткая характеристика от людей, его читавших, – «50 оттенков кингсмэна», т.е. девиантный секс в исполнении агентов спецслужб при исполнении. В принципе, в подобной литературе нет ничего крамольного, если воспринимать ее просто, как трешный стеб. 

Итак. Где-то наши дни. Балет. Большой (театр). В нем – откормленная прима-балерина (Лоуренс). Ее дядя – агент (не тайный, все это знают). Холод. Серость. Водка. Угловатые лица. Густые брежневские брови. Россия. 
Однажды прима Лоуренс ломает ногу и заканчивает с балетом (любопытный зритель удивляется, как она с такими широкими ляхами не сломалась еще раньше). Дядя устраивает племянницу в секретную школу спецагентов. Там правит гестапо-style Матрона (имя персонажа), которая путем насильственного просмотра порнографии и через сцены публичного секса делает из новобранцев «воробьев», что добывают информацию, применяя свою привлекательную внешность и отточенные оральные ласки. 
Традиционно кровавому ке-ге-бе противостоит их вылощенное цэ-рэ-у. Агенты последнего за версту чуют противника и одним движением щетины штабелями кладут их в свою постель. А дальше начинается традиционная забава «найди крота».

Короче, на суд аудитории вынесен типичный секретнослужебный и спецагентурный детектив, обильно сдобренный эротическими сценами. Внимательный к мелочам зритель уже к середине фильма способен вычислить «крота». После чего можно расслабиться и рассмотреть ленту сквозь призму легкого комедийного жанра.  

Режиссер не решился цитировать роман дословно, но непрозрачные полунамеки очень доходчиво передают его дух. «Красный воробей», запутавшись в силках клише времен Холодной войны, взахлеб заливается стереотипными представлениями о постсоветских странах. Но его самый главный минус – в нарочитой серьезности. Взявшись за экранизацию полупорнографического треша, Френсис Лоуренс не нашел в себе смелости «облегчить» свою работу и добавить в нее толику, скажем, «Джонни Инглиша». Вместо этого, все два часа каменные лица Дженнифер сотоварищи на одном дыхании хлебают традиционные щи из tovarish, babushka, balalaika, matushka rossija. 

Как и «Голодные игры» с «Матерью», история «воробья» вращается вокруг главной героини и якобы демонстрирует путь девушки от балерины к спецагенту, через тяжелейшую работу над собой во имя высокой цели – помощи матери. Но похоже, что Дженнифер Лоуренс выдохлась на площадке «Матери» и до сих пор не набрала свою лучшую форму. Ее персонаж, с одним лицом на все случаи жизни, действует без эмоционального надрыва и не вызывает никакого сочувствия. В этом фильме она – лицо с витрины, что своими формами завлекает проходящего мимо зрителя. Но наощупь ее формы оказываются фальшивы, а сама она сделана из пластика. Хорошо загримированный манекен. 

Словом, «Красный воробей» – это типичная голливудская клюква о пост-СССР. Рекомендуется к просмотру всем ностальгирующим за «Красной жарой» и за шварценеггеровским «Хульиганы!».
Исключительно с целью стеба. 



5 из 10


Рецензия на фильм Красный воробей

Сотка

Ну как! Как может быть рейтинг 9,05 у такого отстойного фильма! Сюжет примитивный, игра актеров — плинтус, большая часть актеров говорит на русском и дубляж напоминает капустник в студенческие годы! Где взяли дешевок для съёмок в лимузине… Господи! Я искренне трачу кровно заработанные 100 грн для того что укр кино развивалось… но пока кроме рвотных спазмов — ничего… но больше всего меня убивает рейтинг… кто эти люди… я переживаю за адекватность окружающих!


Рецензия на фильм Сотка

Історія вічного

Дитячий вік дарує дитині як радощі знайомства зі світом, так і перші розчарування. Як би благополучно не складалось життя дитини в цей період, особливо на перших її кроках, проте зіткнутись з багатьма дорослими поняттями їй доведеться і зараз – і конфлікти в школі, і процес власного становлення і самоствердження, і проблем, які так чи інакше виникають в самому рідному домі. Висвітлити ці форми визнання такого складного зовнішнього світу в обрамленні історії-фентезі і зробив режисер Ава ДуВернай у стрічці «Складки часу» за сценарієм Дженіфера Лі, побудованого на основі однойменного роману письменниці Мадлен Л’Енґл, що вийшов друком у 1965 році.

Стрічки оповідає історію юної тринадцятирічної Маргарет «Мег» Муррі, (Сторм Рейд)- і її п‘ятирічного кузена Чарльза Волеса (Деріс Маккейб),- батько якої видатний астрофізик Алекс Муррі загадково зник, на момент подій як чотири роки. Так, над ними іноді сміються в школі, а в дівчинка вже стикається з проблемами дорослішання, її конфліктах з більш «ефектною» (як між собою) ученицею, і аж тоді її молодшенький названий брат, вищезгаданий кузен, якого вона називає його повним «ім‘ям-прізвищем» знайомить її з трьома жінками – Пані Що, Пані Котра та Пані Хто. Останні знайомлять компанію, в яку входить і друг Мег — Кельвін з методою мандрівок у часі та просторі – тесеракті, і натякають – що їх батько живий, проте потрапив на планету зла Камазоц, де закони переміщень за допомогою «частоти любові» не діють.

Однозначно можна сказати, що так чи інакше основні поняття стрічки її автори намагались спростити, повернувшись обличчям до жанру однозначно дитячого кіно. Фільм не переобтяжений вигадливими діалогами, автори не намагались наповнити його занадто складними символами. Сюжетна лінія розвивається неквапливо і лінійно, проте з явно вираженими змістовними акцентами-які так потрібно зрозуміти дитині. Це і акцент на унікальності кожної особистості, яка не повинна тяжіти до певних усталених підліткових (і взагалі) стандартів «успішності», і дилему (звісно, в стилізованому вигляді, як, наприклад в кульмінаційній сцені «Снігової Королеви» Г. Х. Андерсена) між зрадою заради влади і коханням до близьких, і просто відчуттям радощів дитинства, і багато інших акцентів. Можна сказати, що саме цікаве і відбувається на планеті темряви, проте іншу частину хронометражу автори вміло підводять історію до її кульмінації. Дуже порадували спецефекти – їх не «занадто», і вони дозволяють відчути емоційні переходи картини.

…Не знаю, як це вдалось, проте у кольоровій гамі, композиції кадру, ба дещо і настрою, творці стрічки майже копіюють релігійне кіно та проспекти місіонерських релігійних організацій. Образи стрічки, а чи позитивних емоцій та персонажів, а чи наприклад зла, або негативу — нарочито правильні, просвітлені або вміло «знегативлені» – проте достатньо досконалі і завершені. Акторський склад вміло виконав свою місію – в образі трьох леді ми бачимо Опру Вінфри, Різ Візерспун, та Минди Калінг, а Кріс Пайн зіграв батька дітей. Власне, для них не виникали якісь виняткові завдання, тому актори розкрили свої образи «на рівні».

Як висновок. «Складки часу» виглядають майже ідеальною стрічкою, якщо мова йде у розумінні дитячої стрічки для глядачів молодшого і середнього шкільного віку, хоча і для самих маленьких вона буде саме тою старою, доброю кіноказкою про боротьбу добра і зла, часто далеко не абстрактного, а дорослих може зацікавити як екскурс в чарівний світ дитинства.


Рецензия на фильм Складки времени

Протестантский интерстеллар

Зрители, которые решать посвятить часть своего времени просмотру ленты «Складки во времени» Авы ДюВерней, должны быть готовы к тому, что лента эта снята по роману Мадлен Л’Энгл (написанному, кстати говоря еще в 1960-м году), которая никогда не скрывала своей ярой приверженности к одной из протестантских разновидностей христианства и своего увлечения наукой. Прямо скажем, приверженность явно превалировала над увлечением.
Мэг Мурри (Сторм Рэйд) слывет в школе забиякой и неудачницей и причиной тому не только ранний подростковый возраст, но и психологическая травма, нанесенная ей исчезновением 4 года назад ее отца, известного ученого НАСА Алекса Мурри (Крис Пайн). Исчез он, надо сказать, и впрямь при очень странных обстоятельствах через пару-тройку дней после того, как высказал «революционное» предположение о том, что путешествовать между пресловутыми точками А и Б, разнесенными на миллиарды световых лет, можно мгновенно – одним лишь усилием воли. Как это случилось никому неизвестно, но спустя четыре года в саду семейства Мурри (в которое также входят не по годам просветлённый Чарльз Уоллес (Дерис МакКейб) и супруга Алекса и его соратница на поле научной брани Кейт Мурри (Гугу Мбата-Роу)) появляется странноватая троица в составе миссис Тоесть (Опра Уинфри), миссис Чтотут (Риз Уизерспун) и миссис Кто (Минди Калинг). Именно они странным образом смогли превозмочь подростковую недоверчивость Мэг и увлечь ее на поиски отца с применением тессеракта, при помощи которого производится процесс тессерирования (если интересно, что это – сходите в кино). В процессе тессерирования важно настроится на правильную частоту, и тогда можно без труда путешествовать по невероятным мирам, попутно обнаруживая, что все люди рождаются невинными и замечательными, а Зло находится лишь извне и постоянно посягает на человеческие души. А единственным оружием против Зла есть Любовь.
Возможно, упоминание в заглавии замечательного фильма Кристофера Нолана является перегибом, ведь все наукоподобные изыски «Складок времени» были показаны в трейлере, а главным содержанием является бесхитростная проповедь протестантских догматов. А там, где проповедь превалирует над рефлексией драматургический градус критически падает – ведь мораль Этой (и многих других подобных) известна изначально. Аминь.


Рецензия на фильм Складки времени

Свет мой, зеркальце! Скажи…

Группа компаний FILM.UA продолжает прокалывать дорогу украинскому коммерческому кинематографу: еще свежи в памяти воспоминания о первом украинском фентези «Сторожевая застава», а уж на пороге премьера первого украинского анимационного 3D фильма Олега Маламужа «Похищенная принцесса: Руслан и Людмила». Фильм крайне амбициозный (один бюджет в 95 миллионов гривен чего стоит), в чем, возможно и кроется причина некоторых его недостатков.
В стольном граде Киеве жила-не тужила молодая княжна Людмила. Хотя нет, тужить ей все-таки приходилось – князь-отец беспрестанно донимал ее увещеваниями о том, что надо бы и замуж идти. Но не очень-то Миле этого и хотелось, и вот как-то после очередной ссоры с батюшкой сбежала она из княжьего терема, да оказалась не где-нибудь, а на хуторе Троещине – месте для красных девиц явно неприспособленном, и вот уже из темных углов повылазили бандит Шлем да бандит Зуб и позарились они на Милин кулончик. И хорошо, что случаю было угодно в это же место прислать бродячего артиста (и трубадура по совместительству) Руслана, который всю жизнь только и мечтал, что стать рыцарем – а тут такая возможность порыцарствовать! Вот и не упустил ее Руслан, а заодно и завоевал сердце княжны, даже не ведая о ее благородных кровях. Но кратким было счастье молодых людей – уже на утро поднялся страшный ураган да вырвал Милу из объятий Руслана. И тут уж делать нечего – взял Руслан своего верного товарища Нестора Печерского и вездесущую синичку Юлю и отправился на поиски похищенной девицы. А вслед за ними потянулись и прочие рыцари в надежде отыскать Милу раньше Руслана и сесть на трон киевский.
Нельзя не отдать должное размаху замыслов создателей «Похищенной принцессы» — продюсера Егора Олесова, автора сценария Ярослава Войцешека и режиссера Олега Маламужа: и бюджет для Украины заоблачный (при этом государственных в нем лишь 20 процентов), который в принципе ощущается при взгляде на экран (такого уровня объемной анимации у нас в стране еще не создавали), и на озвучку всех мало-мальски значимых персонажей позвали известных в стране людей (от дуэта «Время И Стекло» в полном составе до актеров «Дизель студио»), и на оплату услуг заморских сценарных докторов не поскупились. И все же кажется, что в своем стремлении (абсолютно понятном и оправданном) создать продукт универсального свойства, который был бы понятен во всех уголках планеты, авторы «Принцессы» несколько выхолостили украинскую самобытность – то, что на экране Киев можно понять лишь из диалогов, а горы и впрямь похожи скорее на Альпы, чем на Карпаты. Такая политика дает свои результаты (в разных источниках авторы заявляют о продаже своего фильма то в 30, то в 50 стран мира), но вот насколько «Похищенную принцессу» воспримет отечественный зритель, остается открытым вопросом. Но в любом случае — безумству храбрых поем мы песню.


Рецензия на фильм Украденная принцесса: Руслан и Людмила

Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика