Архив рубрики «Кинообзоры»

Киборги » Artmisto. Культура и творчество

Киборги / Кіборги

Украина
2017 год

А вы здесь почему?

Трансфер до Аэропорта

Война на востоке Украины. 2014 год. Донецкий аэропорт является ключевым стратегическим объектом, за который ведутся ожесточенные бои (в целом оборона аэропорта продолжалась 242 дня). Во время очередной ротации в него прибывает очередной отряд, частью состоящий из профессиональных военных, частично — из призванных по мобилизации, а кто-то просто тайком от семьи ушел добровольцем защищать страну. Вместе им предстоит провести 2 недели, не только обороняясь от агрессора, но и пытаясь разобраться между собой, почему на самом деле каждый из них здесь.

…со слезами на глазах

Украинский кинематограф не может похвастаться большим количеством хоть сколь-нибудь качественных фильмов. Тем удивительнее смотрится по-настоящему хорошо снятые «Киборги» Ахтема Сейтаблаева. Не без технических и сценарных огрехов, кое-где со слабой постановкой, лента все же смогла избежать главной опасности — скатывания в однобокую малопонятную пафосную жвачку, чем часто грешат в этой части Земли (откровенно пропагандистские ленты типа «Крым» даже не рассматриваем). Здесь же мы видим полноценную и раскрытую со всех сторон историю. Актеры, в которых действительно веришь, играют по-настоящему естественно. Возможно, потому что «там» точно такие же простое люди, не Рэмбо и не Брэды Питты.

При этом режиссер сумел избежать еще одного клише — герои не орут безостановочно друг на друга, пытаясь доказать свою правоту уровнем децибел. Они спорят, иногда на повышенных тонах, но не доводя до абсурда. В тоже время очень хорошо показаны разные реальные организационные проблемы, которые, порой, убивают не меньше, чем пули.

Диалоги. Это, пожалуй, самое сильное место в фильме. Через споры героев между собой, в диалогах с противником великолепно показаны множество точек зрения, ответов на вопрос «почему происходит эта война и что я здесь делаю?». И эти точки зрения местами диаметрально противоположны даже у сражающихся вместе солдат. Вместе они дают не только прекрасную картину состояния Украины в 2013-14 годах, но и оставляют место для размышлений зрителем. Здесь нет правильных/неправильных ответов и враг показан с человеческим лицом и своими убеждениями. И какими бы ни были отправные точки в мыслях сегодняшней войне, конечный вывод в итоге может быть только один…

«Киборги» находят отклик у любого, кому не безразлично то, что происходит сегодня. В них слышно голос каждого, кто соприкоснулся с конфликтом и от этого от этого фильм совершенно невозможно смотреть без слёз. Как сказал «Псих», — это нормальная реакция. Впрочем, как и надежда на скорое освобождение и мир на украинской земле.

Смешанные чувства

Чем дальше в лес — тем сильнее натягиваются партизаны. Радость от продолжения "звездной" истории несомненна, удовольствие от просмотра присутствует, но на многое приходится закрывать глаза и принимать, как есть. По-другому никак! Возможно, до новой "лукасовской" трилогии?..

Начнем с хорошего. Зрелище получилось очень даже неплохое! Режиссер Райан Джонсон ("Петля времени") ответственен за хороший темп, прекрасную детализацию (некоторые эпизоды просто сказка!), фирменный юмор и, в общем-то, не худшие диалоги. Возвращение Марка Хэмилла также оказалось очень удачным. В целом, лента смотрится легко и оставляет после себя определенное приятное послевкусие.

Что помешало созданию шедевра? Прежде всего, огрехи в сценарии. Многовато непродуманного, поверхностного. Просто натяжек, в которые приходится верить.

"И мальчики кровавые в глазах…"

Джонсон сделал упор на полулюбовную линию-противостояние между "хорошей" (Ридли) и "плохим" (Драйвер), но ей не хватило прежде всего "искры" и органики. Поэтому получилось весьма условно. Новый "Дарт Вейдер" в обтянутых штанах с голым торсом?.. Какие времена — такие и герои.

"Ты не знаешь, что мы здесь делаем?.." — "Знаю. Блюдем политкорректность!"

Во время просмотра неоднократно ощутил грусть по поводу Кэрри Фишер и ее преждевременного ухода. Она так хорошо выглядит на экране! И такой живой. Но — жизнь коротка…

Отметим две небольшие, но заметные роли: любимицы Дэвида Линча Лоры Дерн (фиолетовая прическа ей идет!) и "лиходiя" Бенисио дель Торо.

"Последние джедаи" — отличный выбор для просмотра. Качественное кино, пробуждающее эмоции, апеллирующее к ностальгии и способное дать пищу разуму. Вот только душу оно не слишком трогает… Но не все же сразу!


Рецензия на фильм Звёздные Войны: Последние джедаи

Под чужим именем

Четверо школьников — ботан, спортсмен, королева Инстаграма и серая мышь — наказаны директором и отправлены отрабатывать свои провинности на забитый хламом склад. Там они находят странную приставку, которая переносит подростков в фантастический мир Джуманджи. Оказавшись в телах персонажей игры, абсолютно не похожих на их собственные, ребята должны пройти все уровни, чтобы вернуться домой.

О классическом фильме Джо Джонстона, который вышел в 1995-м году, в "Зове джунглей" напоминает только бой барабанов и нацарапанное на стене хижины имя Алана Пэрриша — так звали персонажа Робина Уильямса. Сама игра Джуманджи из настолки превратилась в приставку, а волшебная сказка — в комедийный экшн. Сиквелом его можно назвать с большой натяжкой, да это вовсе и не обязательно. Известное название привлечет в кинотеатр больше людей, хотя у Джейка Кэздана получилась вполне самодостаточная картина, которая хорошо смотрится и без привязки к оригиналу.

Впрочем, есть и у "Джуманджи" и "Зова джунглей" еще кое-что общее. Несмотря на то, что новый фильм, по сути, является экскурсией по парку аттракционов, ставка делается не на спецэффекты, а на персонажей. В 1995-м из игры в реальный мир попадали львы, стаи обезьян и гигантские пауки, теперь джунгли кишат разнообразными дикими животными, а в погоню за героями пускается отряд вооруженных байкеров. Тем не менее, "Зов джунглей" — это, в первую очередь, история об отношениях подростков, а уже потом лихое веселое приключение в ярком антураже.

Первая любовь, настоящая дружба, поиски себя, взросление — "Джуманджи 2" обращается к прописным истинам и пытается быть важным фильмом для тинейджеров, которым могут быть близки поднимаемые в нем темы. Если же достучаться до подростков не получится, то всегда остается вторая сторона монеты — простенькая, но забавная комедия о школьниках, которые попали в чужие тела. Тут на первый план выходят Дуэйн Джонсон и Джек Блэк: Скала делает шаг в сторону от привычного образа, все-таки внутри него сидит робкий ботан, а Блэк манерно играет малышку, которая жить не может без мобильного телефона и селфи. Кевину Харту и Каррен Гиллан повезло меньше: Харт, в принципе, абсолютно одинаковый во всех своих фильмах, а Гиллан приходится больше драться, чем дурачиться. Самый печальный персонаж — у великолепного Бобби Каннавале. Его злодей не делает решительно ничего — просто злится.

Имя Кэздена в роли руководителя проекта могло отпугнуть: все-таки известен он как постановщик "Очень плохой училки" и "Домашнего видео", комедий с откровенно чернушным юмором. "Джуманджи" не обходится без шуток с рейтингом 16+, но они получаются очень наивными и вовсе не вульгарными. На детей "Зов джунглей" ориентирован меньше, чем оригинал, однако неинтересно им не будет: вертолеты, носороги, мотоциклы, ягуары — тут не заскучаешь. 

В целом, "Джуманджи 2" оказывается намного приятнее и "семейнее", чем могло показаться по трейлеру. Внезапно сиквел хита 90-х оказался не так уж и плох — наверное, еще и потому, что абсолютно не пытается быть на него похожим.


Рецензия на фильм Джуманджи: Зов Джунглей

Омлет любви

Любимчик Санденса Дрейк Доремус (теперь это можно утверждать с полнейшей уверенностью – после того, как в 2011-м он стал победителем этого фестиваля с фильмом «Как сумасшедший», все последующие его фильмы включались в программы этого главного смотра американского инди-кино) на сей раз обратил свое внимание на мир, в котором плотские порывы удовлетворяются при помощи пары кликов в соответствующем мобильном приложении (в фильме употребляется переименованный во избежание продакт-плейсмента Tinder).

Габи (как и исполнительница этой роли Лайа Коста – уроженка Барселоны) работает  в Лос-Анджелесе помощницей тренера по физической реабилитации, а все свое свободное время посвящает поиску и – пардон за некоторую грубость – употребление особей противоположного пола с одной целью – кончить (в физиологическом смысле). И однажды ее пути пересекаются с Мартином (любимчик режиссера Николас Холт), трудолюбивым фармацевтом, который так же не брезгует свиданиями на одну ночь (в приложении, показанном в фильме, есть хороший эвфемизм-аббревиатура – DTF, что судя по всему должно означать Date To Fuck – думается, перевод тут излишен). Толи потому, что Мартин оказался тем парнем, который всякий раз заставлял Габи кончать, толи потому, что он научил ее ценить вкус омлета по утрам (мы не преувеличиваем – омлет, на который минимум дважды было обращено внимание зрителя, явно несет по замыслу режиссера какую-то важную семантическую нагрузку), но факт остается фактом – бедная девушка влюбилась. Причем — взаимно. Но молодые люди, явно непривыкшие ограничивать свои плотские порывы, выдаваемые за проявления свободы, пускаются на всяческие эксперименты сексуального характера. И приводит это к неожиданному финалу.
Хотя нет, финал скорее ожидаем – с учетом нынешних тенденций в западном обществе (небывалые скандалы с обвинениями в сексуальных домогательствах и пр.): при всей своей (якобы) смелости «Новизна» Доремуса оказывается гимном моногамии и в некотором роде констатирует финал сексуальной революции. А по форме и по ее наполнению «Новизна» — это точный аналог трилогии про многочисленные оттенки серого, с той лишь разницей, что ее автор мнит себя (и своего зрителя) недюжинным интеллектуалом. Но последнее никак не отменяет того факта, что его последний фильм – лишь еще один вариант философии для (будущих – с учетом возраста и автора, и героев, и предполагаемой аудитории) для домохозяек.


Рецензия на фильм Новизна

Ботан Скала

Наследник славной американской кинематографической династии Джейк Каздан снял продолжение «Джуманджи», несколько осовременив исходные посылы сюжета, что явно пошло на пользу общему результату – «Джуманджи. Джунгли зовут» хоть и не претендует на художественные изыски и не блещет особой оригинальностью, но вполне способен помочь скоротать пару предпраздничных часов.
На окраине маленького американского городка Брентвуда стоял черный-черный дом («стремный» — на жаргоне будущих героев ленты), в котором жил мрачный-мрачный дядька, слывший у местных сумасшедшим. А сбрендить ему было от чего – почти 20 лет тому назад его сын, ярый металлист (в смысле – поклонник музыки соответствующего направления) вставил в свою игровую приставку невесть откуда взявшуюся кассету и … В общем с тех пор дом и почернел, а хозяин его помрачнел до крайней степени. Но на самом деле, вторая лента франшизы «Джуманджи» не совсем об этом, а вот о чем: в местной школе умудрились провинится четверо совершенно разных старшеклассника – две девочки и два мальчика. Отбывая наказание в школьном чулане, они натыкаются на древнюю игровую приставку, которая вновь заблистала да засверкала и очутились наши тинэйджеры в джунглях (это ведь не трейлер – об этом и название гласит, и трейлер), но теперь их гендерный состав изменился. Главная красавица школы оказлась в теле Джека Блека, и главный ботан – в теле Дуэйна Скалы Джонсона.
Собственно, на гэги, порождаемые таким обменом телами, и сделали главную ставку авторы комедии «Джуманджи: Джунгли зовут» — и действительно, достаточно забавно наблюдать, как «Скала» играет неуверенного и закомплексованного ботана, а Джек Блек учит свою одноклассницу Марту (в жизни – тоже ботаншу), оказавшуюся в теле условной Лары Крофт, приемам соблазнения и соответствующей походке. Кроме этого в «Джуманджи 2» нет ничего сверхъестественного: сюжет умеренно динамичен и насыщен необходимым количеством всяческих чудиков и прочих гиппопотамов. По сути, эта лента – перенесение на экран некоего условного компьютерного квеста, который расцвечен соответствующим юмором в исполнении нескольких популярных актеров. Но вот финал малость подкачал – как-то он выпадает из нынешних представлений голливудского кинематографа о пространственно-временном континууме и влиянии на него всяческих мотыльков. 


Рецензия на фильм Джуманджи: Зов Джунглей

Хто, хто в домі головний?!

Різдво… Пора оптимізму, подарунків, див – і разом з тим – напруженої праці, яке загалом лягає на плечі… звісно ж, чарівниць дома – жінок. Тому не дивно, що черговий епізод пригод трійці хоробрих леді, що готові у кожний момент пуститись берега, автори присвятили різдвяним турботам – у сіквелі комедії «Дуже погані матусі» (Bad Moms — A Bad Moms Christmas), зняту Джоном Лукасом та Скоттом Муром, що виступили одночасно по сумісництву і режисерами, і сценаристами.

Сюжет фільму досить простий, і взагалі може належати до класичних (згадати хоча б свіжу стрічку «Хто в домі татко — 2»): до героїнь — Емі Мітчелл, Кікі та Карли – «під Різдво» приїжджають власне їх матусі – Рут (Крістін Баранскі), Сенді (Шеріл Хайнс) та Азіза (Сьюзан Сарандон – зірка кіно 80-х, 90-х років), які в той чи інший спосіб «ламають» плани «попрацювати і відірватись» молодим жінкам. Рут – великосвітська дама, намагається перетворити звичайне, невимушене свято на муштрований великосвітський раут, Сенді – просто таки нав’язливо лізе з турботою в життя Кікі, а Азіза просто приходить за грошима на свій черговий «великий проект» – хоча лише ж — погратись в казино. І саме як вправно і весело «розрулять» цю ситуацію «погані матусі» і залежить настрій Різдва, так і настрій глядача.

Отже, можна констатувати, що те, що глядач побачить на екрані дійсно весело. Порівняно з першою частиною, настрій став більш пустотливим, з менш гострими гранями, оскільки для головної героїні (і загалом – для компанії) зникло поняття соціального виклику, інтриги протистояння з суспільством, а зав’язка перейшла в контекст «комедії середнього класу». Глядача чекає феєрія відвертого гумору і проникливих чуйних жартів, в яких автори знову і знову намагаються нагадати – що Різдво, це не пишноти вбрань, і не розкішні подарунки – а саме домашній затишок і гармонія. Так, є і драматичні моменти, хоча на всіх нас чекає щасливе єднання (а як ще може бути у це світле свято?). Можна тільки порадіти за неймовірну круговерть кольорів, динаміки дійства, вдалого підбору декорацій – і звісно, атмосферу «відриву».

Гра акторів. Так, Міла Куніс знову і знову надзвичайно чарівлива в образі Емі Мітчелл – яка і задає тон компанії леді. Проте і кожна з учасниць клубу «поганих матусь» по своєму цікава – як наприклад м’яка домогосподарка Кікі – акторка Крістен Белл, і розбитна працівниця SPA-салону Карла Дунклер – яку зіграла Кетрін Хан. Власне, щодо загального малюнку акторської гри як «перших», так і других ролей (тут власне найбільш колоритний персонаж належить героїні Сьюзан Сарандон)– «Дуже погані матусі» здаються дещо награною стрічкою, не такою новаторською, як перша частина, проте колоритною і пристрасною, що залишає відчуття різдвяного настрою…

Як висновок. Сіквел стрічки вийшов досить живим, його можна рекомендувати як фільм «легкого вечора» або «вихідного дня», що вже став успішним в американському прокаті- з легковажним настроєм, що після залишає лише позитивні емоції – і дарує глядачеві надію на «велике різдвяне диво»


Рецензия на фильм Очень плохие мамочки 2

Бык Story

Режиссер Карлос Салданья своми новым фильмом «Фердинанд» подтвердил свое высокое реноме, заслуженно полученное за создание трех «Ледниковых периодов».
В идеально-сверкающем мире благословенной Испании (в этом смысле «Фердинанда» можно считать ответом Студии BlueSky студии Pixar с ее недавним «Коко» — судя по всему, сейчас в Северной Америке в тренде работать над максимально широким охватом испаноязычной аудитории) есть местечко, несколько портящее общую идиллию – называется оно Casa del Toro («Дом быков»), и представляет собой ферму по разведению быков для корриды. Именно там угораздило родится породистого быка Фердинанда – гиганта с нежной и тонкой душой. Фердинанду с детства претит всякое насилие и влечет все красивое – особенно цветы. Вскоре Ферди удастся вырваться из этого места и попасть практически в райские кущи – в цветочное хозяйство, где дочка хозяина Нина (да и все прочие ее обитатели, включая пса с непослушным хвостом) в нем души не чает. Но если бы все было столь идеально, то не о чем было бы снимать кино, вот сценаристам «Фердинанда» и пришлось понапридумывать массу неожиданных сюжетных поворотов, вроде похождений Фердинатора в посудной лавке (поговорку про слона в этом торговом заведении помните?) и возвращения в одну из отправных точек повествования.
Сценаристы «Фердинанда» показали себя умелыми мастерами и изобретательными профессионалами: зрителя (а в том, что его у этого фильм будет в достатке, нет практически никаких сомнений) ждет масса увлекательнейших и смешных приключений, умилительных персонажей (вроде козы-утешительницы Люпиты и того самого зайчика, которого видел всякий, кто посмотрел трейлер фильма) и поучительных выводов. Главной же моралью этой великолепной сказки (хоть действие там и разворачивается в жаркой Испании, но все же вполне рождественско-новогодней) является продвижение идей пацифизма и непротивления злу насилием (ну просто по незабвенному лидеру Индии Махатме Ганди). После просмотра «Фердинада» не остаётся никаких сомнений в правоте американских зрителей, которые своим длинным долларом поставили «Фердинанда» на второе месте в североамериканском прокате – даже несмотря на то, что стартовал мультик в один уик-энд с новыми «Звездными войнами». Приятного просмотра!


Рецензия на фильм Фердинанд

Послание души…

«Бумажная» почта в контексте быта современного рядового обывателя стала нечто экзотическим. Ведь так легко просто сделать пару кликов мышью и отправить письмо к далекому-далекому адресату, а проделывать долгие манипуляции в виде покупки конвертов, хождения на почту, отправки и надежды, что почта таки доставит его по адресу. Возможно, поэтому и режиссер Владимир Марков, вместе с сценаристом Ильей Куликовым, взялись за экранизацию произведения на эпистолярную тему – в контексте художественного фильма «Конверт».

Итак, в довольно крупную фирму приходит письмо – пришедшее «не по адресу». Секретарша, отмахиваясь, отправляет водителя Игоря все-таки доставить письмо адресату – но оказывается, что адрес – это не физический адрес, а конкретный человек, загадочная женщина. Молодой человек отправляется в путь, по дороге он знакомится с девушкой-следователем, и оказывается, что его выбор не случаен, что над магией практики мистического послания, довлеет таинственная связь времен.

Собственно, мы имеем дело с произведением- в котором центром является достаточно стандартный сюжет, довольно таки традиционным как для произведений массовой культуры, так и для мирового фольклора – «не открывай письмо», как, допустим аналогия «ящика Пандоры». Другой вопрос, что автору просто таки мастерски удалось показать разрез современной Москвы: уходящую старую интеллигенции, новую генерацию разбитных молодых людей, прикоснуться к роскоши квартир в новых особняках и увидеть социальное дно в полуразрушенных, уходящих в прошлое, домах 19-20 веков. Мы ощущаем бешеный ритм, «города, который никогда не спит», и некоторые тихие заводи, доступные богатым и успешным. Вместе с тем, сам фильм, будучи достаточно увлекательным, достаточно минорен и аристократичен в общей выдержке. Авторы достаточно мастерски управляются с композицией кадра, так же как и с музыкальным рядом.

Игра актеров нарочито-театральная, довольно характерная для российской – да и украинской – киношкол с его академичной школой четкого «филологического» произношения. Основную суть фильма составляют раскрытие, анатомирование психологии персонажей – отчаяние, раскаяние, готовность к обману, искренность, равнодушие, верность слову, корысть… Игорь в исполнении Игоря Лизенгевича – это типаж традиционного для Москвы молодого человека, разбитного, амбициозного, и в чем-то готового идти в будущее любой ценой, очень интересна следователь Марина, которую сыграла Юлия Пересильд – прагматичная, но вместе с тем, очень понимающая людей, женщина. Конечно же, нет смысла раскрывать интригу, иначе смысла просматривать ленту с довольно небольшим хронометражем нет смысла.

Итак, как итог. «Конверт» интересен не столько сюжетом (хоть заинтересовался картиной, поскольку мое хобби – собирать сами конверты), сколько обращением к многогранным контрастам Москвы, поверхностным прикосновением к «загадочной русской душе», тем более в лучше смысле этого слова. Конечно, лучше это делать в умиротворенном состоянии, — и именно так Вы сможете получить максимум удовольствия.


Рецензия на фильм Конверт

Смысл праздника

Своим новым фильмом, который в оригинале называется «Смысл (ну или дух на худой конец) праздника», а в нашем прокате станет известен как «1+1=свадьба», творческий дуэт французских режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано, по мнению многих французских коллег, ознаменовали смену политических элит во Франции. Они считают эту комедию «первым фильмом эпохи Макрона».
Макс (ветеран французского актерского цеха Жан-Пьер Бакри) – владеет маленькой компанией по организации торжеств разного свойства, но предпочтение отдает свадьбам. На этот раз ему предстоит провести пышное торжество, заказанное ему занудным сынком богатых буржуа Пьером (французам это понятнее чем зрителям других стран – он говорит на особом «буржуазном» наречии, а в своем свадебном спиче на 3 часа беспрестанно демонстрирует, что закончил коллеж где-то в «золотом треугольнике» Парижа). Место действия – роскошный замок 17-го века, время действия – одни прекрасные летние сутки, а действующие лица – Макс, его любовница, взбрыкнувшая по поводу нежелания Макса порвать с женой, его племянник («звезда» французского кино последнего времени Венсан Макень), темнокожая Адель (Эй Айдара), играющая роль «правой руки» Макса и разношерстная и разноцветная ватага метрдотелей, официантов, фотографов (хотя нет, фотограф один – в исполнении Жана-Поля Рува). Естественно, все располагает к тому, что бы совершенно все пошло совсем не так, как предполагалось, и Максу только и останется, что пытаться удержать надвигающуюся катастрофу в рамках приличия.
Фильм Толедано-Накаша начинается самой вялой сценой, в которой пара будущих молодоженов отказываются от услуг Макса подл предлогом полного отсутствия у того изобретательности. Представляется, что снята она именно для того, чтобы ярче продемонстрировать в последующие 100 минут фильма, насколько они ошибались.  Так что «1+1=свадьба», оставаясь очень смешной комедией (особенно под конец – например, в сцене, когда Макс предлагает своим сотрудникам смешаться с гостями), является и вполне узнаваемым продуктом французского режиссерского дуэта. Но в итоге оказывается, что именно в этом фильме (да и в других так называемых французских народных комедиях – по свидетельству французских коллег) показывается достаточно правдивый срез нынешнего французского общества: в финале многие сотрудники Макса из разных уголков мира возвращаются к своим изначальным профессиям с целью спасти вечер и в парадной зале дворца воцаряется редкая социальная гармония (на первый взгляд неправдоподобная). Но ситуация исправляется, когда один из шриланкийцев-музыкантов говорит: «не думай, что ты таким образом можешь интегрироваться во французское общество». 


Рецензия на фильм 1+1=Свадьба

Останется только один ?

Вот этот эпизод мне понравился, вот это совсем другое дело!

Вообщем, фильм начинается с того, на чем закончился 7 эпизод: Рэй у Люка, Фин ранен, Кайло Рен получает нагоняй от Сноука (он же Энди Серкис) за то что дает слабинку и все еще дает возможность светлой стороне Силы возобладать над темной стороной, дроиды смешные и милые, пилот По геройствует, а Cопротивление вместе со всеми повстанцами и во главе с Леей в очередной раз пытаются дать отпор Первому Ордену.

Если все что написано выше Вам ни о чем не говорит, это значит что Вы не смотрели 7-й эпизод (который мне к слову совсем не понравился), а значит и 8-й смотреть необязательно. А вот те кто смотрел и кто любит мир Звездных войн так же как я , этот фильм , как мне кажется, обязателен к просмотру. Потому что он абсолютно получился !!! Если предыдущий фильм пытался скопировать не только атмосферу но и сюжет старых эпизодов, восьмая часть оставила только атмосферу и начала полную трансформацию истории. И вот прямо все чудесно получается. Новые герои оказывается не такие второсортные, и главный антагонист вовсе не такой смешной, потому абсолютно спокойно может ходить без шлема и не вызывать недоумение своим абсолютно не зловещим лицом :)) И прямо драма появилась, раньше она вроде как и была, войны все таки, но вот здесь как то под другим углом поставили вопрос что такое хорошо и что такое плохо, мне кажется нас подводят к истинному значению слова Равновесие во вселенной Звездных войн. И мелодрама тут наклевывается, не такая дубовая как у Энакина и Падме, а такая прям…..ну мелодрама вообщем :))) И зверушки опять милые, и спецэффекты шикарные и даже некоторые диалоги начали нести некую смысловую нагрузку, в отличии от всех предыдущих 7 -ми эпизодов. Вроде бы как и уходят от старой истории но при этом делают это как то грамотно что ли, что бы и фанатов старых фильмов не обидеть и в тоже время новую публику привлечь. Конечно тут все так же есть проблемы с логикой и все теми же диалогами и монологами, но елки-палки это же сказка, фантастическая сказка с истоками аж в 1977 г на минуточку, и ей надо время перестроиться на новый лад, а для этого двух эпизодов мало.

P.S. Если Вы не любитель Звездных войн, но все же решили сходить в кино на этот фильм, обязательно посмотрите 7 — й эпизод, а в идеале 4,5,6 и 7 эпизоды :)), потому что это продолжение которое имеет очень тесную связь с предыдущими частями.


Рецензия на фильм Звёздные Войны: Последние джедаи

Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика