Архив рубрики «Кинообзоры»

Скрижали памяти

Человеческая память… Она испытывает нас, мы ей живем, возвращаемся к ней с надеждой, она нас губит – и возвращает к жизни. Потерю памяти бесчисленное число раз обыгрывали в кино, а вот режиссер Марк Палански решил раскрыть тему визуализации памяти в ее чистом виде. Делается это с помощью некого рода фантастического устройства, которое позволяет визуализировать некие моменты памяти, в прямом смысле этого слова в виде некого видеоклипа, а перипетии событий мы можем увидеть в фильме «Вспомнить заново» (Rememory)….

Итак, гениальный изобретатель Гордонн Данн (Мартин Донован) трагически умирает в своем кабинете, а до этого его к нему с визитом приходят трое людей – и у каждого к нему есть свои счеты. Это и мастер сцен из миниатюрных фигур Сэм Блум (Питер Динклэйдж), техник Тодд (трагически погибший ныне актер Антон Ельчин, памяти которого и посвящен сам фильм), и его любовница Венди (Эвелин Брошу). Именно и «мастер миниатюр» мечтает раскрыть гибель, а также разгадать тайну последних слов брата в автокатастрофе. Судьба сводит Сэма с вдовой ученого – Каролин – в исполнении известной актрисы Джулли Ормонд.

Действие сюжета развивается очень неторопливо, минорно, в неком меланхоличном ключе, что очень хорошо чувствуется через приглушенно-холодные тона картины. Фильму очень не хватает динамики, хотя его диалоги в принципе, могут вызвать восторг – если рассматривать их именно в ключе чистого театрального искусства. Авторы все время пытаются поднять градус интриги, но каждая такая попытка сходит на нет. В принципе, актеры как бы приняли безысходность данного настроения, они играют великолепно, но все также в ключе некого философского театра, с отшлифованными и идеализированными персонажами…

Да. сама картина поднимает ряд знаковых проблем, которые актуальны и без «фантастической составляющей». Очень интересна судьба идеалиста-ученого и менеджеров корпорации, в то время, как гений творит, люди рядом с ним устраняют последствия побочных эффектов устройства. В принципе, «Вспомнить заново» — это некое переосмысление понятия памяти, которая может разрушать, лечить, созидать, убивать…

Как итог. Да, «Вспомнить заново» — это фильм на любителя, поклонника чистого холодного искусства, поведения людей вне реальной мотивации, созданной причудливой игрой разума и памяти его создателей.


Рецензия на фильм Вспомнить заново

Дефектозники

Даже не вспоминайте про оригинал — слишком много чести! Это все равно, что сравнивать студенческую работу-поделку наспех (как в анекдоте — "А, не получилось, не получилось!..") с реальным трудом профессиональной бригады медиков-реаниматоров… Его не было, поэтому воскрешения либо реинкарнации дивной ленты-идеи не произошло.

Хотя датский режиссер Нильс Арден Оплев не новичок, он снимал 8 лет назад и "Девушку с татуировкой дракона" (с Нуми Рапас), но в данном случае отношение к сюжету вышло несколько "оплевательским": почти час с лишним экранного времени "жуется резина", причем скоординированно выстроенного действия это ничуть не напоминает, не хватает органики, атмосферы и правдоподобия. Затем, наконец, выходит "темная сторона", но и здесь все пресновато, скомканно, просто скучно. Такое ощущение, что "ужасы", пережив запор, выходят натужно и с треском, никого уже не пугая, лишь декларируя развитие сюжета.

Странно смотреть, как молодые медики один за другим "апдейтятся" смертью в подвале, поднимая себе "левел", а потом ухлестываются шампанским и пляшут (после искусственной остановки сердца?! да ну…). При этом появившиеся в результате такого эксперимента таланты почему-то упоминаются лишь в следующей сцене, в дальнейшем себя никак не проявляют… Сценарий вообще привязан очень "на тонкого". В то же время, тонкие миры (за порогом смерти) ничем таким зрителя не удивляют, набор визуальных шаблонов.

"Юлія Володимірівна, вы ли это к нам вернулись?.."

Ни актеры, образы, ни диалоги впечатление не сглаживают, скорее усугубляют. Серия суматошных воскрешений оставляют впечатление недосказанности, поверхностно несущегося действа. И главный вопрос безусловно "зачем" — зачем все это… Ответа на него не дает ни финал, ни последующие размышления о гипотетических достоинствах данной картины.

Кино, возможно, и не самое безнадежно плохое, но очень скучное и вторичное


Рецензия на фильм Коматозники

Помни о смерти

Приблизительно так назывался второй фильм Ксавье Бовуа, который в 1995 году был удостоен Приза жюри Каннского фестиваля и речь в котором шла о молодом человеке, инфицированном СПИДом. «120 ударов в минуту» Робена Кампийо, получившего в этом мае Гран При все того же фестиваля, рассказывает о группе молодых людей, которые не рискуют об этом забывать. Но представляется, что для лучшего понимания этой ленты (и восторгов, ею вызванных на Западе) нашим зрителем требуются некоторые пояснения.
Так вот, сюжет фильма навеян реальными фактами: действие разворачивается в Париже в самом начале 1990-х годов. В те времена подцепить СПИД, стать серопозитивным означало умереть в не очень далеком будущем. Нынешних медикаментозных средств еще не существует. И вот группа молодых людей – по образцу Америки – организует группу Act Up-Paris (режиссер фильм и сам вступил в эту группу в 1992 году) и перед лицом цинизма политиков и неповоротливости фармацевтических лабораторий бросается в борьбу, в борьбу, которую они сами называют войной. В массе своей они гомосексуалисты, очень часто уже являющиеся носителями вируса, а иногда и уже больные. Они хотят жить и пытаются ускорить исследования, растормошить общество, погрязшее в многочисленных табу на предмет секса и оттого отказывающееся смотреть фактам в лицо. Они хотят информировать людей, продвигать повсеместное применение презервативов. А раз у них нет времени, то живут они весьма насыщенной жизнью – после политических баталий днем, ночью они танцуют в клубах (отсюда, кстати и название: 120 ударов в минуту – это ритм музыки хаус, популярной в те времена), влюбляются и занимаются физической любовью, ведь любовь, желание и удовольствие помогают жить.
За своей кажущейся простотой фильм «120 ударов в минуту» скрывает достаточно утонченную структуру – недаром Робен Кампийо является давним творческим партнером одного из самых интересных французских режиссеров современности Лорана Канте. Что, впрочем, совсем не облегчает восприятие этого фильма – а как раз прямо наоборот. Так же как не облегчает его и определенная разница в способе мышления и уровне «европейскости» образования между зрителем нашим и французским – например, кто способен правильно воспринять цитирование одним из героев фильма пассажа из последней работы Бодрийара? Но если все вышеописанное вас не смущает, то посмотреть «120 ударов в минуту» все же стоит – хотя бы для того, чтобы понять, за что сейчас дают «Гран При» в Каннах (и публика при оглашении вердикат жюри освистывает известие о том, что «Золоту Пальмовую ветвь» дали «какому-то» «Квадрату» Эстлунда, а не ленте Кампийо).


Рецензия на фильм 120 ударов в минуту

«Раніше було краще!» (с)

В Голлівуді існує традиція – раз на декілька років робити рестарт якогось хорошого фільму. Здавалося б, це добра справа – долучати нове покоління до класики, нехай і в сучасній обробці. Але більш-менш вдалими перезапусками наразі можуть похвалитися лише франшизи коміксів, на кшталт «Людини-Павука». Решта матеріалу, до якого дійшли руки представників нинішнього режисерського цеху, на виході схожа на циркову коняку, яка навчилася говорити одну-єдину фразу: «О, боже, коли ж я здохну?».

Оригінальний фільм «Коматозники» авторства Джоеля Шумахера глядач побачив у 1990 році. Головні ролі в ньому виконали Кіфер Сазерленд, Джулія Робертс, Кевін Бейкон та Вільям Болдуін. Ту картину також було важко назвати шедевром, але вона заслуговувала на похвалу через оригінальний сюжет та вміло створений похмурий антураж зі зйомками в лікарнях та моргах. Стрічка напоювала глядача фантастичним трилером з долькою людської драми, де у кожного героя в шафі брязкотів кістками свій власний скелет.

З дати релізу першого фільму минуло 27 років. Голлівудські боси вирішили, що настав час провітрити затхле приміщення моргу та посадили у режисерське крісло автора датської кіноверсії «Дівчини з татуюванням дракона», Нільса Ардена Оплева. У подорож наш Нільс вирушив з такими гусями, як Еллен Пейдж («Початок»), зірка серіалів Джеймс Нортон, «Ізгой-Один» Дієго Луна та учасниця останніх «Трьох Іксів» Ніна Добрев. В якості належної данини оригіналу, на другорядну роль запрошено самого Кіфера Сазерленда (щоправда, в титрах він не значився – або дав дорогу молодим, або злився, як побачив кінцевий результат).

Майже за три десятиліття сюжетна лінія сильно не змінилася. Група студентів-медиків ставить на собі експеримент, по черзі занурюючись в стан клінічної смерті. Після повернення кожного з піддослідних відкриваються нові ментальні надздібності. Однак через деякий час «коматоз» починає проявляти свою темну сторону, нагадуючи героям їхні найбільші особисті жахи.

Нові «Коматозники» зняті в дусі турбулентного часу надцятих років ХХІ століття. Швиденько провели експеримент, швидко прийшли до тями, наспіх здобули надздібності та пробудили свої страхи, оперативно вирішили неприємності. Чи варто говорити, що за такого галопу борозна історії зорана неглибоко, а деякі події притягнуті за всі доступні кінцівки тільки для розтягування хронометражу. Якимось розкриттям та мотивацією може похизуватися хіба що героїня Еллен Пейдж. Решта учасників експерименту випробують смерть на смак виключно «за компанію».

Режисер зробив спробу напустити в кінозалі саспенсу, тому в якусь мить глядача відвідує допущення щодо людського походження матеріалізованих страхів. І це єдина гідна інтрига за весь фільм. За всіма іншими статтями ремейк «Коматозників» це посередній фільм жахів, де драматична гра вештається між «ніяк» та «зовсім ніяк».

Якщо ви дивилися оригінал, то нову стрічку краще пропустити. А якщо не бачили фільм Джоеля Шумахера, то його робота 1990 р. першочергово рекомендується до ознайомлення.

«Коматозники»-2017 отримують
5 з 10


Рецензия на фильм Коматозники

Весеннее обострение

"Чернобыльский чернявый чупакабрас чмырит человечество чурчхелой". Продолжение/дополнение культовой франшизы о старом недобром летающем монстре на грузовичке изрядно озадачило своей архаичностью.

Для своего времени это был крутой, классный "ужастик", завоевавший зрительское внимание и интерес. Поклонники по достоинству оценили и первую часть (2001) и воспоследовавшую вторую (2003) о странном мистическом существе по имени "Джиперс Криперс" (его вновь играет Джонатан Брек), которое каждые 23 года весной вылазит из спячки, делает потягушки и начинает собирать кровавую жатву на протяжении 23 дней… А на регенерацию различных своих составляющих у него уходит 23 секунды. Сплошная нумерология!

"А ми до вас в ранковий час — пришли, чтоб получить аванс!.."

Сейчас же увидеть такое на большом экране… странно. Вероятно, немалую роль играет то, что первые два фильма были вполне очевидно посильнее и подраматичнее, они и до сих пор могут смотреться не так плохо. Данная лента вышла несколько невнятной. Сюжет прихрамывает и не взмывает в воздух, подобно своему главному антигерою, слабовата игра актеров, диалоги… да, в общем-то, почти все не блещет. Действие откровенно неубедительно. Оценить кино в таком формате могут разве что завзятые фанаты серии.

"Що це було?.. Мабуть НЛО. Но больше похоже на фанеру над Парижем…"

Чем может привлечь сегодня интерес? Ну разве что неоднозначной персоной режиссера — ведь Виктору Сальве до сих припоминают его уголовное прошлое… Много лет назад "митець", воспользовавшись служебным положением на съемках одной из картин, привлек в мир взрослых страстей (совратил) 12-летнего парня-актера, за что поделом угодил в тюрьму аж на 15 месяцев, выйдя по "досрочке". Понятно, что с тех пор ему это припоминают. С другой стороны, работает человек уже много лет себе, детей не трогает — и слава богу…

Во всяком случае, к оценке художественных достоинств это отношения не имеет. Третья картина о "чудо-монстрике" слаба сама по себе, в отличии от своих предшественниц. Но какие-то элементы "мира Криперса" все же расширяет, плюс участие отдельных "старых" актеров-персонажей. И, что вы думаете, поговаривают о грядущей четвертой части… "Если звезды зажигают — значит, это кому-то нужно" (с) Но увиденное зрелище-2017, в любом случае, не станет хорошей рекламой и дополнительной мотивацией для дальнейшего постижения "криппериады".

Третья часть более напоминает популярную игру в "верю-не верю" при наличии явно абсурдистских моментов и киноштампов, нежели громко заявленное возвращение. Бюджет-с…


Рецензия на фильм Джиперс Криперс 3

Только храбрые

Все анонсы на этот фильм говорят о том что он о том как пожарная бригада "Гранитная гора" боролась с одним из самых больших пожаров за историю человечества, который произошел в Аризоне в 2013. Все трейлеры на этот фильм показывают тоже самое, из за чего на этот фильм идут дети 10-12 лет и потом весь сеанс сидят и занимаются всем чем угодно но только не смотрят фильм, потому что им скучно, они пришли на экшен и горящего медведя а тут оказывается фильм вообще не об этом. Извините наболело )))).

В первую очередь этот фильм — драма. Большую часть этого фильма нам рассказывают о людях а не о событиях, о том как создавалась эта бригада, о том на какие жертвы приходилось идти этим пожарным для того что бы стать лучшей пожарной бригадой штата, о их взаимоотношениях со своими семьями и самое важное — о их выборе. К моему большому сожалению хронометража фильма не хватило бы познакомить нас с каждым из 20 членов этой бригады, но создатели сделали все возможно что бы мы как можно ближе познакомились с теми из них которые повлияли на то как сложилась ситуация во время того самого великого пожара. Единственное что меня напрягло так это действия героя Джоша Бролина во время последнего маневра, весь фильм был таким великолепным стратегом , а тут… То ли не удачный замысел сценариста, то ли я чего то не поняла.

И кстати, "самый великий пожар в истории человечества" занимает в этом фильме не больше 20 минут из общего хронометража фильма 2 часа 10 мин, а горящий медведь это что то на подобии символа и он здесь появляется на начальных титрах. Поэтому если хотите экшена сходите лучше на Лигу справедливости. Этот фильм ДРАМА, с прекрасными актерами, интересным сюжетом основанным на реальных событиях и красивыми огненными спецэффектами.


Рецензия на фильм Огнеборцы

Ничего нового у Агаты Кристи

От сердечного приступа умирает английский миллионер, но его внучка подозревает что это было убийство и нанимает своего старого знакомого, частного детектива, для расследования этого дела.

В этом месяце вышло две экранизации романов Агаты Кристи, поэтому в данном отзыве не избежать сравнений между «Скрюченным домишком» и «Убийством в восточном экспрессе».

Я так понимаю фишка романов Агаты Кристи это совершение убийства, в месте где одновременно находится несколько неоднозначных персонажей у каждого из которых есть мотивы для убийства. Это мы наблюдали в УВЭ и вот сейчас наблюдаем в СД (буду сокращать названия фильмов), и если в первом фильме сделана ставка на театральность и эксцентричную игру актеров, то во втором фильме вообще не понятно на что сделана ставка. Все актеры жутко и карикатурно переигрывают, кроме Глен Клоуз, сюжет как то не равномерно скачет, вводятся какие то не большие дополнительные линии которые вообще никуда не ведут, спрашивается тогда зачем они вообще здесь ? Потому что в книге так написано ? Лично у меня эта экранизация вызвала только чувство недоумения и раздражения. Так же как и в УВЭ, здесь тоже не объясняется откуда у детектива появляются те или иные догадки, у него просто становится загадочным выражение лица и он выдает какой то домысел который …..потому что )) Но если фильм Кенета Браны все таки имеет больше плюсов, то здесь плюсов кроме Глен Клоуз нет…. А нет, обманываю, к плюсам пожалуй отнесу еще то что создателям удалось сохранить интригу практически до конца, и не знакомым с первоисточником зрителям, возможно не сразу удастся предсказать кто же все таки убийца.

Не могу рекомендовать к просмотру.


Рецензия на фильм Скрюченный домишко

Інтрига, драма, трилер, лав-сторі…

Кінець історії про пожежну бригаду «Гранітна Гора» вже всім відомий. Тому не зациклюючись на розв’язці, творці могли вздовж і впоперек розкрити глядачеві основних діючих персонажів, зробивши тих простими живими людьми зі своїми цілями, бажаннями, прагненнями, страхами та комплексами, тим самим посиливши трагізм ситуації. Та натомість сценарист кілька разів закопіпастив сюрреалістичні сцени з палаючим ведмедем та ввів у сюжет лінії, що нікуди не ведуть. При цьому, питання співчуття героям, що свідомо ризикують своїми життями, піднімається дуже поверхово.

В розпорядженні творця «Облівіона» були цілих 120 хвилин та поле для творчості, обмежене тільки рейтингом. На участь у проекті підписався чудовий акторський склад в особі Майлза Теллера, Джоша Броліна, Тейлора Кітча, Джеффа Бріджеса. Взагалі кожен артист «Вогнеборців» виглядає органічно та картинку не псує. В основі твору – реальні події, від яких ще не у всіх відболіло.

Та замість створення шедевра або просто цікавого фільму, Косинські зіграв буриданового віслюка – так і не наважився вибрати жанр, руслом якого він рухатиметься до фіналу. Той, хто створив сіквел «Трону», перетворився на несмілого коханця, який боязко завмер на порозі будинку своєї пасії. Хуліган Джозеф разом подзвонив до квартири Драми, Триллера та Байопіку. А потім втік, не дочекавшись, коли йому відкриють. Тому жоден зі згаданих жанрів не є тут переважаючим або хоча б ледь помітним.

Команда сценаристів із трьох осіб весь фільм тримає глядача на порозі подій. Цілу годину аудиторія нудиться в очікуванні якоїсь дії, прориву. Люди вовтузяться в своїх кріслах, знаходячи розраду на дні відра з попкорном, поки з екрану їм у вуха вкладають порожні побутові розмови, та показують відеоряд із замальовками життя американських реднеків.

Єдине, що кидається у вічі, це розвиток персонажа Майлза Теллера. За відведений час йому вдається пройти шлях від наркомана до зразкового сім’янина. Всі інші герої під фінальні події знаходяться рівно в тих же місцях, що і на вступних титрах.

Загалом, «Вогнеборці» — вкрай слабка художня робота. Незважаючи на те, що головні герої – пожежники, робота яких апріорі не нудна, стрічка про бригаду «Гранітна гора» тягнеться дуже довго, як черга в МРЕВ, і безуспішно намагається пробудити до себе інтерес, немов дружина з головним болем в найвідповідальніший момент .

Рекомендувати цей фільм до перегляду можна тільки фанатам окремих задіяних акторів. Для масового глядача в актуальному прокаті знайдеться більш цікаве кіно.


5 з 10


Рецензия на фильм Огнеборцы

Дорога пам’яті

Так, компанії Pixar та Disney можна сміливо назвати компаніями чарівників. Вони створили дивовижні світи, підняли популярність анімаційного кіно на рівень серйозного дорослого, на сеансах їх мультфільмів однаково цікаво як дітям, так і дорослим. Власне, з 23 листопада в українському прокаті стартує їх новий анімаційний мультфільм «Коко», режисерами якого виступили Лі Анкріч та Едріан Моліна, присвячений чарівному світу музики, і пам’яті – що перемагає смерть.

Сюжет фільму оповідає про родину дванадцятирічного хлопчика Мігеля Рів’єри, сім’я якого успішно веде невеличкий взуттєвий бізнес, і в якій, мабуть, в єдиній родині в усій Мексиці навіть згадка про музику – заборонена. Чому? Бо колись батько прабабці Коко вирішив стати великим музикантом, пішов з дому і – не повернувся. Сам юний музикант, намагається взяти участь у музичному конкурсі на День Мертвих, а оскільки знайти зайву гітару в цей визначний день неможливо, хлопчик думає «позичити» її зі склепу свого кумира – Еренсто де ла Круса. Дивом він потрапляє у Світ Мертвих, разом з «провідником душ» псом Данте, де зустрічає свої родичів та дрібного авантюриста Гектора.. Хлопчик пройде шляхом музики, випробувань, пошуку взаєморозуміння, зради, веселих пригод… Створенню мультфільму передувала справжня дослідницька робота в царині мексиканських легенд, історій, пісень, музеїв, архітектури – і тому не дивно, що ми ніби переносимось в справжню, «іншу» реальність

…Власне, тематика «потойбіччя», світу померлих не є новою в мультиплікаційній тематиці, наприклад, в цьому контексті слід згадати «Кубо. Легенда про самурая», проте, мабуть ніколи вона не була настільки яскравою і веселою, проте автори не пішли шляхом створення «шапіто», а змалювали в чомусь драматичну історію пошуку правди. Дійсно, кольори стрічки, анімація персонажів і їх характери чіткі і досконалі, глядачі молодшого віку знайдуть тут смішні кульбіти і трансформації скелетів, цікавих персонажів, блискучий світ (в якому теж є нетрі забуттих душ), посмішки героїв, а дорослі – цільну сюжетну історію, з несподіваними ходами на протязі розвитку подій де саме світ анімації дав можливість зробити її ще більш інтригуючою. «Коко» утверджує цінність пошуку діалогу в сім’ї, необхідність пам’яті про своїх предків, яка саме і є містком, запорукою щасливого сьогодення, містка між Світом живих та Світом мертвих, як сказав про це режисер Лі Анкріч: «Нам дуже хотілося розкрити тему сімейних зв’язків, що пов’язують нас із минулими поколіннями,– Наша історія про те, що ми зобов’язані пишатися минулим, навіть якщо наш погляд спрямований у майбутнє»… Окремо потрібно сказати і про музику, яка є в чомусь і героїнею анімаційного фільму, – так, це запальні латиноамериканські мотиви, від гумористичних до глибоко ліричних, відмінно переозвучених (як і майже усі вставні «написи») українською.

Доречи, до участі у дубляжі були залучені і зірки українського ТБ — Валентина Хамайко, ведуча програми «Сніданок. Вихідний, подарувала свій голос добрій і ніжній Мамі Рівері, комік Юрій Ткач – вуличному музиканту Маріачі, а потойбічних тітоньок Росіту і Вікторію — учасниці гурту DakhDaughters, актриси театру «ДАХ» Руслана Хазіпова і Соломія Мельник.

Як своєрідний підсумок – так, автори створили нове і справжнє диво, в цій стрічці кожен знайде щось своє. Він цілком сподобається дітям, проте і дорослі з задоволенням знову і знову доторкнуться до незвичного, магічного світу анімації найвищого рівня…


Рецензия на фильм Коко

Радостный мультик о смерти и памяти

Если вам нужно впервые подвести ребенка к самой мысли о смерти, то лучшего средства, чем новый хит (в этом практически не приходится сомневаться) от студии «Пиксар» «Коко» придумать сложно.
Мигель живет в нетипичной мексиканской семье – по его собственным словам, она (эта семья) – наверное, единственная семья во всей Мексике, в которой музыка находится под полнейшим запретом. И все по одной-единственной причине: когда-то, несколько поколений назад его прапрадед-марьяччи покинул его прапрабабушку с маленькой дочуркой на руках (вот ее-то как раз и зовут Коко, а отнюдь не главного героя) ради славы и громкого успеха у самых широких масс слушателей. Прапрабабке пришлось освоить ремесло по изготовлению обуви, в чем она и преуспела, превратив его в семейный бизнес. И теперь даже Мигель в качестве подготовки к будущему пожизненному занятию чистит обувь на улицах и площадях родного городка под названием Санта-Фелисия. Но вот беда: более других площадей его привлекает та, на которой часто гостят многочисленные марьяччи и стоит памятник самому знаменитому из них – великому и могучему Эрнесто де ла Крузу. Именно у него (посредством многочисленных видеозаписей) Мигель набирается мудрости, главная из которых проста – «лови момент». И вот однажды, вместо того, чтобы праздновать со всей семьей День Мертвых, Мигель решает этот самый момент поймать и принять участие в традиционном конкурсе музыкантов. Это решение и стечение ряда обстоятельств приводит Мигеля и его пресимпатичнейшего пса Данте (нужно ли говорить, что имя говорящее – пардон за тавтологию) в потусторонний мир. В этом мегаполисе мертвых Мигель встретит свою покойную родню и откроет для себя ряд неожиданных семейных секретов.
Студия «Пиксар» и ее авторы в очередной раз, создавая невероятный визуальный мир для изложения простой, но крайне поучительной и трогательной истории, убедительно демонстрируют, что в этом области у них конкурентов попросту нет. Отметим также и ряд особенностей украинской прокатной версии: первая – эксклюзивная — впервые доводится видеть полностью локализированную версию американского мультфильма (на украинском не только главные надписи внутри фильма, но практически все), вторая – традиционная, но от этого не менее важная – украинские переводчики в очередной раз демонстрируют свой высочайший класс. Так что ничто не должно помешать насладится «Коко» — фильмом, который вряд ли оставит кого-то равнодушным.


Рецензия на фильм Коко

Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика