Архив рубрики «Кинообзоры»

«Солнечное» кино

Волна премьер новых украинских фильмов в украинских же кинотеатрах скоро начнет напоминать девятый вал – в последние месяцы в наших кинозалах появляется минимум одна, а то и две украинские ленты. Отрадно то, что несмотря на трудности роста, украинское кино начинает демонстрировать известное жанровое разнообразие. Вот и сейчас зрителю предлагается посмотреть комедию «DZIDZIO контрабас» (понятно с кем в главной роли).
DZIDZIO с самого раннего детства страстно мечтал стать большим артистом, для чего прилагал столь значительные усилия, что его маме пришлось уехать на заработки в Португалию. И сейчас он, подобно персонажу «Гнезда горлицы» в исполнении Виталия Линецкого, на заработанные ею деньги строит дом. То есть он должен был бы его строить, но тяга к искусству перевешивает, и он значительную часть средств спускает на необходимые атрибуты – костюм «типа» от «Дольче и габбана», микрофон и нерастаможенный «бимер». Но нажитое неправедным путем до добра не доводит, особенно в руках нерадивого помощника DZIDZIO Юлика – приехав на первое большое выступление на местной свадьбе, DZIDZIO не зарабатывает деньги, а «попадает» на них. И теперь ему за три дня надо найти три штуки зеленых. И он не придумывает ничего лучше, как взять церковные деньги местной громады, купит на них 100 блоков сигарет и отправится в Польшу с целью их сбыта. Правда, как должно быть догадался проницательный зритель, туда он не попадает, ведь на пути к цели его дороги пересекутся с дорогами роковой красотки Алены (Елена Лавренюк), карликом Карлом и зловещим таможенником по прозвищу Коготь (Алексей Вертинский), которого многие контрабандисты считают едва ли не оборотнем.
Фильм «DZIDZIO контрабас» как-то исподволь вызывает в памяти предыдущий фильм компании Solar media entertainment «Инфоголик». И не только из-за общего продюсера: складывается ощущение, что эта компания и канал «Солнце» выработали свой определённый тип юмора, который пришелся по вкусу достаточному количеству зрителей, о чем свидетельствуют хотя внушительные (по сравнению с большинством украинских фильмов) кинотеатральные сборы «Инфоголика» (более 5 миллионов гривен). Так что представляется, что и «DZIDZIO контрабас» — комедию порой грубоватую, порой пошловатую, порой небрежно снятую и смонтированную, но все же местами смешную, — ждет немалый зрительский успех, но вот до статуса суперблокбастера она вряд ли дотянет. 


Рецензия на фильм DZIDZIO Контрабас

Сестры из милосердия

Любопытный фантастический триллер, где суровый мир будущего, в котором действуют китайские демографические законы ("Одна семья — один ребенок"), обозначен скупыми мазками, а у Нуми Рапас наблюдается аж "рассемерение" личности…

Она играет сразу семерых сестер-близнецов, названных в честь дня недели: "Понедельник, Вторник" и.т.д. Сделано это не из причуды, а ради выживания в мире, где иметь больше одного ребенка семье настрого запрещено государством: по сюжету как-то не так подействовали генетически модифицированные продукты, поэтому срочно нужно сократить количество "лишних ртов", иначе человечеству грозят глобальные проблемы. То есть, когда родились девочки, остаться должна была только одна, остальных шестерых по закону следовало отправить в криоген — до лучших времен. Но отец (в исполнении Уиллема Дефо) вышел из положения, научив семерых близняшек скрываться и жить жизнью одного человека — разумеется, по дню в неделю, согласно своему имени.

"Спартанское" обучение сестры усвоили еще в самом начале: когда одна из них случайно повредила палец, отец, накалив острый тесак, оттяпал тот же палец остальным шестерым дочерям. А иначе никак! Государство и его псы-агенты под руководством карьеристки Николетт Кайман (Гленн Клоуз) не дремлют…

Так они и живут за одну несуществующую "Карен Сетман", но, как разумно понимает зритель, сколь веревочке не виться, а рано или поздно тайное становится явным, и тогда за "лишними детьми" начинается недетская охота… Единственный шанс сестер — в крепости их связи и взаимопомощи.

"Killing me softly…"

Со сценарно-технической стороны присутствует немало условностей и замечаний (у всех сестер что, еще и одинаковая сетчатка глаза?! — и.т.д.), натяжек, но смотрится лента более-менее интересно, а Нуми Рапас в очередной раз не дает усомниться в своем актерском потенциале, на своих женских плечах вытягивая данную картину…

Чувствуется, исполнением семи сестер (дней недели) дело для Нуми может не ограничиться. Почему бы талантливой шведской актрисе в следующий раз не сыграть Двенадцать Месяцев (шумерских богов)?.. Или, в конце концов, чем черт не шутит — даже Столетнюю войну между Англией и Францией?!

В целом, далеко не шедевр, фантастика ближнего прицела и средней руки, которую можно рекомендовать поклонникам жанра без завышенной планки претензий.


Рецензия на фильм Семь сестер

Новое и старое

На экраны Украины выходит фильм «Червоный», в котором сценарист Андрей Кокотюха, режиссер Заза Буадзе и известная украинская продюсерская компания Владимира Филиппова InsightMedia Продюсерський Центр предпринимают очередную попытку формирования украинского национального мифа, новизна которого вступает в противоречие с устаревшей формой и давно сданными в архив художественными приёмами.
Данило Червоный (актер Мыкола Береза) попадает в один из уральских лагерей за свое прошлое – он был активным бойцом УПА (правда, в это зрителю предлагается поверить на слово и является синонимом самых положительных и геройских качеств). Лейтенант (бывший) Гуров, земляк Данилы (правда из противоположной части страны – из-под Чернигова), оказывается одном с ним бараке и забое тоже за прошлое, но несколько другого свойства – его сбитый самолет упал на оккупированной немцами территории, и хотя Гурову удалось пробраться к своим в течении суток, его обвинили в предательстве и посадили на 5 лет. Не смотря на это, он поначалу сохраняет верность Сталину и прочим идеалам того времени. В соседних бараках обитают все «прослойки» лагерного социума – воры, доходяги, черная масть и прочие. И всем этим управляет отпетый мерзавец (это его свойство также дается по умолчанию) майор Абрамов, регулярно (то есть ежевечерне) употребляющий несметное количество медицинского спирта, добываемого у употребляемой местной врачихи Тамилы. Очевидно, что вся эта ситуация не могла не вылиться (так, по крайней мере, представляется Андрею Кокотюхе – одновременно автору романа, по которому фильм снят, и его сценарной адаптации) в открытый конфликт – кровавый, жаркий и беспощадный. А потом выжившие отправились в краснеющую даль, чуть забеленную вуалью снежка.
Безусловно, нельзя не отметить работу художника-постановщика «Червоного» Юрия Ларионова и оператора-постановщика Александра Земляного, создавших продуманную единую визуальную атмосферу, в которой превалируют оттенки красного, нельзя обойти стороной саундтрек итальянца Эко Франко, но нельзя и не отметить отсутствие должной психологической проработки персонажей и их развития (они предлагаются зрителю как своеобразный ready made: Червоный – герой, Абрамов – мерзавец), что и приводит к слабости драматургической конструкции фильма и устарелости его формы. Порой складывается впечатление, что авторы не подозревают, что методы приснопамятного социалистического реализма (только лишь наполненного кардинально другим идеологическим содержанием) давно канули в Лету.   


Рецензия на фильм Червоный

Если гнать, то по встречной. Если любить, то навечно

Бэйби (Энсел Элгорт) потерял родителей, живет с глухонемым стариком, не вынимает из ушей наушники и потрясающе водит автомобиль. В детстве он угнал машину авторитета Дока (Кевин Спейси) и уже десять лет расплачивается за это, помогая тому при ограблениях. Но долг выплачен, Бэйби нашел свою любовь (Лили Джеймс) и собирается "выйти из игры". Не тут-то было: Док шантажом снова заставляет его идти на дело.

В 2003-м году Эдгар Райт снял клип для малоизвестной у нас группы Mint Royale. Видео на песню "Blue Song" начинается с того, что звезда The Mighty Boosh Ноэль Филдинг, сидя за рулем автомобиля, подбирает музыку, под которую его пассажиры будут грабить банк. Точно так же стартует новая работа британца "На драйве" – проект, ради которого режиссер отказался снимать для Marvel "Человека-муравья".

Неизвестно, в каком направлении повернула бы карьера Райта, если бы он все-таки поставил фильм о том, как Пол Радд надевает обтягивающий костюм и уменьшается в размерах. Вполне вероятно, его "Человек-муравей" был бы смешнее, остроумнее и в целом лучше того, что получился у Пейтона Рида. Но едва ли стоит упрекать Эдгара за отказ от супергеройской тематики. Студийные боссы с большой вероятностью не позволили бы ему снять авторское кино, а Райт пока не готов идти на уступки. Вот и "На драйве" получился чрезмерно лиричным, местами невероятно абсурдным, добродушными и одновременно жестоким — все, как мы любим у создателя "Зомби по имени Шон" и "Типа крутых легавых". Разве что Саймона Пегга с Ником Фростом не хватает.

"На драйве" — первый фильм Райта, который рассчитан на действительно широкую аудиторию. Чтобы проникнуться к нему симпатией, нет необходимости знать, кто такой Скотт Пилигрим и почему он против всех, не нужно понимать стебный британский юмор и искать отсылки к киноклассике. "На драйве" — история, скроенная из пацанских цитат о том, как "хочется мчаться со своей малышкой навстречу рассвету, сделав музыку погромче". Подана она в куда более интеллигентной манере, но суть не меняется — Райт на этот раз выстрелил, взяв за основу простецкий сюжет, но уделив особое внимание атмосфере, в которой он рассказывается.

"На драйве" не было бы без музыки, и песни, звучащие в фильме, иногда кажутся намного важнее актеров. Они заставляют абсолютно банальные сцены играть неожиданными красками, саундтрек подобран кропотливо и иронично, а мелодии здесь не просто звучат — они двигают сюжет вперед. "На драйве" состоит из постукивания пальцами, звуков выстрелов, рева мотора, воя полицейских сирен и десятков песен, которые всегда под рукой у Бэйби — человека, которому музыка жизненно необходима, ведь не дает ему сойти с ума.

Может показаться, что в облаках витает только главный герой, производящий впечатление парня слегка не от мира всего. Но даже закоренелые преступники, на которых вынужден работать Бэйби, оказывается, испытывают чувства. Ближе к финалу трупы начинают сыпаться пачками, однако на преступления тут идут ровно по той же причине, по которой персонаж Энгорта хочет от них отказаться — ради любви. Райт сочиняет лирическую балладу, которая до глубины души трогает и официантку из закусочной, и криминального босса, и матерого бандита. Прием дешевый, но только, если разыгрывают его не Кевин Спейси, Джон Хэмм и Джейми Фокса — артисты невероятной харизмы и самоиронии.

"На драйве" показал лучший старт в прокате в карьере Райта и продемонстрировал, что вовсе не обязательно изменять своим принципам, чтобы добиться коммерческого успеха. Главное – найти подход к аудитории. Ведь кто-то после сеанса закачает в iPod саундтрек фильма, а кто-то – запомнит яркую цитату для поста в социальных сетях. Или так уже не делают?


Рецензия на фильм На драйве

Малыш-Перевозчик

На этой неделе усилиями Эдгара Райта, режиссера «Зомби по имени Шон» и «Типа крутых легавых», в широкий прокат выходит динамичная лента «На драйве», что гарантировано придется по душе фанатам «Перевозчика» и почитателям «Такси», того самого из конца 90-х.

Солирует звезда «Дивергента» Энсел Элгорт при поддержке бэк-вокала Кевина Спейси («Красота по-американски», «Карточный домик»). За внешнюю привлекательность отвечает Лили Джеймс («Гордость и предубеждение и зомби»).

В этот раз Эдгар Райт обошелся без своего любимого актера Саймона Пегга, однако, собственноручно написав фирменный сценарий, сотворил реальность и персонажей, традиционно совмещающих жесткость и юмор, а также способных растрогать зрителя темой семейных ценностей.

Герой тарантиновского «Джанго Освобожденного» Джейми Фокс, участник «Черного зеркала» Джон Хэмм и его супруга по фильму Эйса Гонсалес (сериал «От заката до рассвета) как раз и являются темной стороной истории, из-за которых так и тянет приклеить фильму наклейку «комедийный боевик».

Но по мере раскрытия судьбы главного персонажа – водителя по прозвищу Малыш – и его окружения, становится ясно, что «На драйве» – это, скорее, драма о том, как хороший человек по ошибке молодости попал в плохую компанию, где вход – рубль, выход – два. И даже если ты уже честно отработал свой долг, это не значит, что прошлое готово с легкостью тебя отпустить. За это «прошлое» можно отметить Кевина Спейси, воплотившего на экране гоголевское «я тебя породил – я тебя и убью». Его герой, главарь банды по прозвищу Док, взяв под свою опеку однажды оступившегося драйвера, поставил его водительский талант на службу своему преступному гению, не давая парню вырваться из своих мягких, но цепких объятий.

Несмотря на некоторые шероховатости сюжета, «На драйве» смотрится с интересом и оставляет после себя чувство приятно проведенного досуга. Не в последнюю очередь, благодаря харизматичной игре молодого Энсела Элгорта, что заметно вырос, как актер, после «дивергентной» трилогии. Его герой, замкнутый юноша, отгораживающийся от мира стеклами очков и наушниками айпода, вызывает восхищение отчаянным стилем вождения и контрастирующим с ним трогательным отношением со своим приемным глухонемым отцом.

Взяв за основу особенность главного персонажа, режиссёр ведет зрителя по фильму, периодически давая картинку рецепторами драйвера, что привык отмерять время жизни музыкальными композициями. Это и предопределило фильму практически беспрерывный забойный саундтрек, под стать стилю вождения.

В течение всей ленты удаётся сохранять соотношение экшна и любовной драмы в пользу первого, сполна оправдывая заголовок. Однако в конце все-таки дрогнуло перо сценариста, поэтому львиную долю финальных сцен прочно оккупирует лирика.

Но спустив на тормозах финальную развязку, фильм «На драйве» смело можно рекомендовать к просмотру.

Два часа музыкально-гоночного драйва обеспечены.

8 из 10


Рецензия на фильм На драйве

Ключевое слово – «бананы»!

Британец Эдгар Райт виртуозно демонстрирует свое умение, взяв любой самый избитый сюжет, превратить его на наших глазах в фантастический экзерсис высокого стиля. В случае с фильмом «На драйве» речь идет о едва ли не самом успешном фильме режиссера – романтической комедии с ограблениями с невероятным саундтреком.
Бэйби (Энсел Алгорт, известный нашему зрителю по фильму «Во всем виноваты звезды») преследуем детской травмой – и физической, и психологической: на его глазах в автоаварии погибли его родители, и с тех пор у него в ушах постоянно стоит шум, мешающий ему сосредоточится. Если с первой частью проблемы справится невозможно, то для борьбы со второй Бэйби придумал удивительный способ – у него все карманы упичканы айподами с подборками музыки на все случаи жизни. И даже в ограблениях банков и почтовых отделений Бэйби участвует исключительно под музыку – он настолько досконально знает каждую из композиций, что способен рассчитывать свои действия по длительности композиций и куплетов. Естественно (как и полагается по законам жанра) есть в жизни Бэйби главный мерзавец – главарь гангстеров Док (Кевин Спейси), которому Бэйби всю жизнь выплачивает долг, участвуя в планируемых тем ограблениях в качестве виртуоза-водителя, и мерзавцы помельче (в прекрасном исполнении Джейми Фоккса и Джона Хэмма, которому, как представляется, удалось одной ролью смыть с себя печать прославившей его роли в гениальном сериале «Безумцы»). Будет в его жизни и романтический интерес («Золушка» Лили Джеймс), которая и станет решающей причиной, по которой Бэйби окончательно решит завязать с преступной жизнью.
Первые 60 минут «На драйве» — образец безупречности стиля, безупречно подобранных актёров (в Элгорте неожиданно – особенно после «виноватых звезд» — время от времени просматривается нечто от Джеймса Дина) и безупречных сцен автомобильных гонок по улицам Атланты (тут заметим – да простят нас фанаты «Форсажей» — что ни в одном из восьми фильмов франшизы нет столь мастерски поставленных и смонтированных экшн-сцен). Что же касается музыки, то «На драйве» — тот уникальный случай, когда речь идет не о степени удачности подбора музыкальных композиций и их соответствия духу фильма – тут скорее надо говорить о том, что это музыка является скелетом фильма, на ней строится все остальное.  И впорос лишь в том, насколько вам известна звучащая в фильме музыка и насколько она вам близка. Если с этим все сложилось, то «На драйве» вполне может показаться вам практически идеальным энтертейнментом. 


Рецензия на фильм На драйве

Как телохранитель и киллер спасали Боснию

Если вы ждете от “Телохранителя киллера” сумасбродной bromance-comedy со свежим юмором ниже пояса, возможно, он вас разочарует. Если же ожидания на уровне проходного фильма на летний уик-енд с харизматичными актерами, тогда другое дело.

“Телохранитель киллера” — сложен сплошь из противоречий и несостыковок. Даже оксюморон в названии многообещающе интригует сочетанием несочетаемого. Только чего-то парадоксального или абсурдного там так и не появится. Даже наоборот, можно будет увидеть много до боли знакомого.

Этот, по определению, комедийный экшн — первая работа сценариста Тома О`Коннора. Возможно, поэтому при просмотре складывается впечатление, что автор осторожничает — как с сюжетом, так и с юмором. И если сочетание bromance-comedy с по-доброму глупым road-movie — это хорошо, то к элементам романтики или политической сатиры в нем возникают вопросы.

Знакомство персонажей Райана Рейнольдса и Сэмюэля Л. Джексона происходит в лучших традициях жанра: Майкл Брайс, молодой и дотошный телохранитель, вынужден доставить своего заклятого врага киллера Дариуса Кинкейда с Манчестера в Гаагу, целым и невредимым. Они совершенно не похожи друг на друга, а их методы работы находятся на расстоянии целого поколения. Это не мешает существовать выразительной химии между ними, созданной по большей степени благодаря харизме и собственному имиджу актёров. На этом контрасте они и дополняют друг друга. Прием этот можно назвать чуть ли не самым старым в комедийном жанре (достаточно вспомнить, как много было дуэтов с высоким и низким парнем), но использовать его с такой простотой и ненавязчивостью куда сложнее. Именно поэтому и дополнительные сюжетные линии с бывшей девушкой Брайса агентом Амелией Руссель (Элоди Юнг), или чересчур гиперболизированной женой Кинкейда Соней в исполнении Сальмы Хайек, или же с боснийским президентом-диктатором Владиславом Духовичем (Гэри Олдмен) и его шпионами в отделе ЦРУ. Все это кажется немного чересчур. С таким нагромождением лишних, мало вяжущихся друг с другом компонентов, О`Коннор как бы старался воспользоваться всеми преимуществами жанра, но получилась скорее не сатирическая симфония, а затянутая увертюра с шутками и взрывами. Сценаристу нельзя отказать в чувстве юмора, но дать ему волю на полную автор как будто побоялся.

За постановку отвечает режиссер “Неудержимых 3” Патрик Хьюз, оправдывая все ожидания. Фильм нельзя упрекнуть в недостатке динамики, начиная от простого диалога в машине, и заканчивая кульминационной погоней в Амстердаме.

С одной стороны, комедия с несколькими сложноподчиненными уже, по определению, может быть очень близкой к провалу. Но, с другой стороны, это ведь комедия с Райаном Рейнольдсом и Сэмюэлем Л. Джексоном.


Рецензия на фильм Телохранитель киллера

«Понаехали» (с)

Опытный комик Кристиан Клавье, которого большинство хорошо помнит по яркой роли оруженосца Жакуя из "Пришельцев" (с Жаном Рено), за последние четыре года побил все рекорды безумия! Правда, не настоящего, а экранного, снявшись сперва в "Безумных преподах", потом в "Безумной свадьбе" и вот, теперь, в "Безумных соседях". Продолжение следует?..

Последние две картины снимал один и тот же режиссер — Филипп Де Шоврон. Обе они, скажем прямо, не лишены шероховатостей, но довольно забавные, легкие французские ленты, затрагивающие животрепещущие "национальные темы" — представители других рас, мигранты, отношение к ним коренных французов и связанный со "взаимопроникновением" юмор ситуаций и положений.

Если в "Безумной свадьбе" отец семейства в исполнении Клавье тщетно (до поры, до времени) старался смириться с выбором одной из дочерей в пользу чернокожего — при наличии уже еврея, араба и китайца! — то здесь все еще запущеннее: на местных теледебатах один из кандидатов, профессор Фужероль (Клавье), в пылу горячки заявил оппоненту, что рад принять у себя дома любых мигрантов, включая цыган! А слово, как известно, не воробей — особенно если его озвучили СМИ. И тут как тут цыганский табор во главе с импозантным "Бабиком" (блестящее исполнение Эри Абиттана) — просим любить и жаловать, "добрососед" (с)…

"Так вперед, за цыганской звездой кочевой, на закат, где дрожат паруса…"

Жена профессора (Эльза Зильберштейн) и дети также всячески поддерживают "небуржуазный" подход Фужероля, но одно дело поддерживать на словах и совсем другое — испить сию чашу на деле…

Комедия вышла немного сбивчивая, суетливая (впрочем, как и положено при наличии цыган!), имеются натяжки, но, по большому счету, неплохая, смотрится без напряжения и с любопытством. Хвататься за животы она не заставит, но улыбнуть вполне способна. К тому же, как и большинству французских лент, ей присуща теплота и живость.

Главное, что французы, невзирая на все произошедшее не так давно, при том, что напряжение и проблемы сохраняются, все еще могут юморить на тему мигрантов. Пусть и с какой-то долей горчинки… Значит, не все потеряно.

Добротная французская комедия, на которой вряд ли есть смысл вешать ярлык "обязательна к просмотру", но настроения зрителю она точно не испортит.


Рецензия на фильм Безумные соседи

Побеждает тот, у кого крепкие орешки!

Вторая часть приключений белки Злюка сотоварищи берет свое начало недалеко от места действия первого мультфильма. Магазин с орехами разорился, и владельцы бросили его строение, доверху набитое нераспроданной продукцией. Этот неисчерпаемый ореховый Клондайк облюбовало пушистое зверье, которому такое положение вещей кажется вечным. Но однажды с магазином происходит беда, и нашим героям приходится вернуться в парк. Однако на природе тоже неспокойно – алчный мэр облюбовал территорию и хочет построить там парк аттракционов. Злюку и его друзьям не остается ничего, кроме, как выступить единым фронтом против человеческой вседозволенности.

Современные мультфильмы в своей массе преимущественно однотипны. Если на заре компьютерной анимации, в середине 90-х, зритель легко мог отличить творение Диснея от работы Пиксара, то в наши дни необходимо быть частым гостем на детских сеансах, чтобы сходу вспомнить, чем Гадкий Дрю отличается от крольчихи Джуди Хоппс.

Красиво рисовать умеют многие, поэтому борьба за зрителя сместилась в сторону метафизики – чем тоньше доводится мораль, тем более широкая охватывается аудитория. Искренний привет вам, создатели «Зоотрополиса»!

Визуализация второй «Реальной белки» выполнена стандартно качественно. Американо-корейская команда аниматоров потрудилась на совесть, и выпустила в прокат яркую цветастую ленту, способную утихомирить и приковать к себе внимание даже самых неусидчивых маленьких зрителей. Наблюдательному взрослому стоит простить авторам небольшое заимствование мимики кота из «Шрека» и отдаленную внешнюю схожесть с героями «Тайной жизни домашних животных», ведь основная целевая аудитория мультфильма все равно этого не прочувствует.

А вот в части смысловой нагрузки, сценаристу (он же режиссер первой части) не удалось провести подтекст через целый фильм такой же тонкой нитью, которой он вошел в сюжет в самом начале. Отдаленные намеки на желание масс получать простые готовые решения и бездумно внимать так называемым «лидерам мнений» под занавес превращаются в прямое чтение морали, что главный герой вкладывает в уши с большого экрана. По отношению к зверям, люди выставляются либо в негативном, либо в нейтральном свете, и это призывает зрителя проявить сочувствие братьям нашим меньшим. Но умеренное высмеивание людских пороков в образе мэра-взяточника и его преждевременно ожиревшей от вседозволенности дочурки после экватора ленты превращается в откровенный гротеск и снижает градус сопереживания пушистым персонажам. Финальное противостояние приобретает черты фантасмагории и уже не может восприниматься сколь-нибудь серьезно.

Но это уже детали.

По совокупности, без завышенных ожиданий, можно сказать, что в прокат вышла еще одна хорошая семейная лента. На просмотре дети получат заряд положительных эмоций, а их родители – полтора часа гарантированного отдыха.

7 из 10


Рецензия на фильм Реальная белка 2

Веселые и опасные

Майкл Брайс (Райан Рейнольдс) был телохранителем класса "ААА" до тех пор, пока важного клиента не застрелили прямо у него на глазах. Теперь он работает с публикой попроще и только мечтает о потерянном статусе. Бывшая девушка Брайса сотрудница ФБР Амелия Руссель (Элоди Юнг), которую он винит в своем провале, просит его помочь в щекотливом деле. Ей нужно перевезти профессионального киллера Дариуса Кинкейда (Сэмюэл Л. Джексон) из Манчестера в Гаагу, чтобы тот дал показания против белорусского (а в нашем дубляже — боснийского) диктатора Духовича (Гэри Олдмен). Усложняет задачу то, что на киллера охотятся люди Духовича, а в ФБР просочился шпион.

Вышедшую в прокат месяц назад "Атомную блондинку" с Шарлиз Терон позициронировали как женский ответ "Джону Уику", но фильм разочаровал. Нет, Терон разбиралась со своими оппонентами весьма эффектно, но практически не убивала, а ведь герой Киану Ривз за два фильма выкосил несколько сотен человек. В этом плане куда ближе к истории о хладнокровном мстителе, как ни странно "Телохранитель киллера" Патрика Райта. Количество умерщвленных впечатляет, хотя главная прелесть фильма вовсе не в этом.

Экшн этой истории необходим — все-таки, если в центре сюжета наемный убийца, то он должен заниматься тем, что умеет лучше всего. И пусть сцены погонь, убийств и драк занимают немало экранного времени, очевидно, что все это — лишь антураж для рассказа о том, как два парня очень не нравились друг другу, но потом стали хорошими друзьями. В "Телохранителе киллера" массовые убийства, взрывы, разбитые автомобили и политические заговоры отходят на второй план, когда Сэмюэл Л. Джексон и Райан Рейнольдс начинают разговаривать. В прошлом фильме Хьюза — "Неудержимых 3" — что интересно, все было абсолютно иначе. Там хорошие парни просто наказывали плохих, без всякой задней мысли.

"Телохранитель киллера" держится на харизме исполнителей главных ролей, которая спасает даже в те моменты, когда шутки оказываются не слишком смешными. Хороший актер может даже сомнительный прикол подать так ярко, что никто не заметит прокола, а то, что Джексон и Рейнольдс хорошие актеры, фильм Хьюза подтверждает в очередной раз. Юмор тут самый разнообразный, степень его глупости тоже варьируется, но в целом попаданий в яблочко куда больше, чем выстрелов в молоко сортирными гэгами. А несколько сцен оказываются просто сокровищем в потоке современных низкопробных комедий. Огня добавляет участие в них Сальмы Хайек. Роль у мексиканской дивы второстепенная, но каждое ее появление в кадре — подарок, особенно с учетом излишней серьезности некоторых персонажей.

Жанр бадди-муви, кино о напарниках, держится на химии между героями, которые проходят обязательный путь от взаимной антипатии до дружбы и самопожертвования за товарища. По отдельности Брайс и Кинкейд — не самые интересные персонажи, но в связке они преображаются. Это крутой и одновременно комичный дуэт, который подкалывает друг друга с такой же легкостью, с какой укладывает на землю десяток вооруженных наемников. Рейнольдс и Джексон никогда не боялись смеяться над собой, им не нужно прилагать особых усилий, чтобы быть смешными, но и в образах опасных убийц они вполне органичны. А непринужденность в кадре — первый шаг к успеху у зрителя. В случае с «Телохранителем киллера» – вовсе не единственный.


Рецензия на фильм Телохранитель киллера

Рубрики Блога
Последние комментарии
  • Загрузка...
Опрос блога

Интересуют обзоры

View Results

Загрузка ... Загрузка ...
Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика