Архив рубрики «Кинообзоры»

Евангелие от Даррена

Даррен Аронофски снял ленту «Мать!», которую многие считают и самой амбициозной лентой режиссера, и самой противоречивой и способной радикально разделить зрительскую аудиторию. С последним после просмотра трудно не согласится.
Мать (Дженнифер Лоуренс) – душа дома своего мужа, которого в титрах именуют исключительно Он (Хавьер Бардем). Она всю свою молодую (она моложе супруга лет на 20, и да! – это имеет значение для развития сюжета фильма) жизнь кладет на обустройство дома, который еще до их свадьбы был практически полностью уничтожен огнем. Она то занимается сравнением двух цветов, в которые можно выкрасить стены, то занимается хозяйством и стряпней (но никогда не выходит из дому далее порога веранды) – все направлено на обеспечение максимально комфортных условий для творчества, ведь ее супруг – известный поэт, проходящий сложный период своей творческой карьеры. И так бы все и продолжалось, если бы однажды в их дверь не постучал незнакомец (Эд Харрис), представившийся врачом-педиатром. К недоумению матери Он принимает решение приютить незнакомца, к которому уже утром присоединяется она (Мишель Пфайффер) – несущая скрытую угрозу и хаос супруга незнакомца. Именно из порожденного хаоса и родится вдохновение, результатом которого станет и новая книга, и долгожданное дитя.
Фильм Аронофски можно пересказывать до бесконечности, но занятие это – неблагодарное, ведь авторские послания режиссера «вшиты» не в эти кажущиеся простыми события. Они, эти послания, кроются в многочисленных аллегориях и отсылках самого разного толка – от глубокого религиозных (при этом Даррен Арофноски обращается к обеим Заветам) до ярок выраженных политических и кинематографических (режиссер то намекнет «Отвращение» Романа Поланского или же его же «Ребенка Розмари», а то отошлет зрителя к «Спасению рядового Райана» или же к «Зловещим мертвецам» Сэма Рэйми). И все это делается ради как размышлений о сути творчества и природе славы, так и для провозглашения простых истин, вроде той, что «нельзя жить в обществе и быть независимым от него». Все это делается безусловно виртуозно (особо отметим выдающуюся игру Дженнифер Лоуренс, за которой практически ежеминутно следит вездесущая камера Мэтью Либатика), но порой чересчур тяжеловесно. В целом же картину Аронофски, по своему визуальному ряду напоминающая переосмысленную живопись Иеронима Босха, трудно считать развлечением в современном понимании этого термина. Но для всякого уважающего себя критика «Мать!» — это безусловный must see!


Рецензия на фильм Мама!

Обманчивая простота

В жизни украинских любителей кино – особенно тех, которые предпочитают отечественные ленты всем остальным – имело место необычное событие – на экраны кинотеатров вышел фильм «Изи», который по праву можно считать первым настоящим плодом действительно европейского совместного производства (в данном случае – Украины и Италии).
Изидоро, он же Изи (Никола Ночелла), когда-то был восходящей звездой автогонок, но в тот момент, когда он стал стремительно набирать вес и перестал помещаться за рулем карта, он впал в беспросветную депрессию и растолстел еще больше (правда, тут не совсем ясно, что явилось первопричиной – излишний вес депрессии или же наоборот). С тех пор время он проводит в квартире матери, вперив невидящий взор в пустоту. Но однажды к нему на день рождения приходит брат Фило и просит выполнить для него необычную работу – отвезти гроб с телом погибшего у него на стройке украинца Тараса. Изи из братских чувств соглашается, тем более, что в Украину ему ехать не предлагается – первоначальная задача состояла в том, чтобы доставить печальный груз на венгерско-украинскую границу (в районе Берегово, или же Берегсаса – если на венгерский манер). Но – как можно было предположить уже по первым кадрам фильма с лицом Изи, все плохое и непредвиденное, что могло случиться, непременно случиться. Так Изи оказывается в Украине и – одновременно – в своего рода Зазеркалье.
Вот в этом «зазеркальном» изображении Украины и состоит главная претензия к «Изи» — первой полнометражной работе итальянца (тут он в двух ипостасях – сценариста и режиссера) Андреа Маньяни. Складывается ощущение, что он снимал свою черную комедию не для украинского зрителя: если для его Изи Украина – своего рода кроличья нора, в которую когда-то провалилась Алиса Льюиса Кэррола, то надо было этот факт обозначить как-то более выразительно. Иначе получается, что если среднестатистический украинский зритель начнет выстраивать географию странствий Изи по своей родной стране, у него получится странный компот – заехав в украинское Закарпатье и имея целью село в Ивано-Франковской области, Изи уже на следующее утро оказывается на берегу Киевского водохранилища в Вышгороде, а затем его начинает бросать из Золочева (сцена с Остапом Ступкой) в цеха киевского завода «Ленинская кузня» (или как он там теперь называется), и из Львовской области в Черновицкую. А это сильно подрывает доверию к изображаемому на экране. Хотя западноевропейскому зрителю это может показаться эдаким художественным приемом автора, все же хотелось бы, чтобы этот украинско-итальянский фильм имел более универсальный характер. 


Рецензия на фильм Изи

Анти-Золушка

В украинский прокат выходит неординарная романтическая комедия «Мадам», авторы которой умудрились создать нетривиальный коктейль жанров с добавлением рассуждений о социальном неравенстве и расовых предрассудках. При этом «мадам» остается легким и зажигательным энтертейнментом.
Мария (Росси де Пальма, одна из муз Педро Альмодовара) – простая горничная в услужении у супружеской четы богатых американцев в составе Боба (Харви Кейтель) и Энн (тони Колетт). Они хорошо ладят – никто как Мария не умеет столь правильно складывать многочисленные юбки Энн и столь математически выверено сервировать столь для званого ужина. И, конечно же, Мария не могла подозревать, что один из таких ужинов в парижском особняке хозяев круто изменит ее жизнь. А толчком к изменениям станет сын Боба от предыдущего брака Стивен – писатель, гуляка и пьяница – который неожиданно нагрянет в гости и станет 13-м гостем за столом. Энн сочтет это совершенно неподобающим и настоит на том, чтобы Мария заняла 14-е место за столом и тем самым спасла ситуация. И тут опять вмешается Стивен, который шутки ради шепнет кому надо, что Мария на самом деле – испанских королевских кровей. При этом, когда Энн будет наставлять Марию, советуя той не «пить, не есть и не говорить», всем совершенно очевидно, что именно этим Мария и займется с нескрываемым удовольствием … Причем не только для гостей, но и для присутствующих в зале зрителей.
Не знаем, польстит ли нашему зрителю тот факт, что по данным знаменитой IMDB Украина станет первой страной в мире, в которой «Мадам» выйдет на экраны, но и без этого эта комедия способна доставить немало удовольствия при просмотре. В первую очередь стоит отметить, что француженка Аманда Стер сумела небанально препарировать и интерпретировать классический сюжет о Золушке, развернув его в довольно неожиданную сторону. Добавили в него своих обертонов и прекрасные актеры Харви Кейтель и Тони Колетт. И даже на их фоне Росси де Пальма умудряется блистать: ее Мария обворожительна и очаровательна, и без труда заставляет сопереживать себе. Естественно, не может оставить равнодушным и Париж, как и всегда подернутый флером романтизма. И – повторимся – Аманда Стер сумела преподнести сюжетный сюрприз, даже несмотря на многократно произнесенные с экрана слова о том, что «люди любят хэппи-энды». Хотя не исключено, что прислушайся она к словам собственных персонажей, зрителей у ее картины было бы еще больше.


Рецензия на фильм Мадам

Последствия лихорадки

Британец Джастин Чедвик своим фильмом «Тюльпанная лихорадка» демонстрирует, что затягивания выхода фильма на экран (эта лента была завершена еще в 2014-м году) до добра не доводят.
София (прекрасная в принципе актриса Алисия Викандер) – бедная сиротка, которой несказанно повезло – прямо в монастырском приюте ей удалось приглянуться богатому амстердамскому торговцу Корнелиусу Сандворту (как всегда убедительный австриец Кристоф Вальц). Так она переместилась в один из богатейших домов столицы богатейшей страны мира тех времен (дело разворачивается в 1634 году). И вроде бы все хорошо – о любви, конечно же, речь не идет, но из чувства благодарности София всеми силами поддерживает порыв стареющего Корнелиуса обзавестись законным наследником. Но сердцу не прикажешь – и когда ей на глаза попадает молодой живописец Ян ван Лоос (Дейн Дехаан, уже знакомый широким массам украинских зрителей по роли Валериана в последнем опусе Люка Бессона), то между ними практически мгновенно проскакивает пресловутая искра, которая немедля приобретает масштабы полымя страсти (так, по крайней мере, думают авторы «Тюльпанной лихорадки»).
И, конечно же, у зрителя должен возникнуть совершенно справедливый вопрос – а причем же здесь тюльпаны, вынесенные в название? Дело в том, что дело разворачивается на фоне тюльпанной лихорадки в Амстердаме, когда эти диковинные на тот момент цветы стали источником и небывалых обогащений, и множества трагедий. Очевидно, авторы фильма (по одноименному роману) намеревались превратить эту цветочную лихорадку в метафору – но вот чего, так и осталось загадкой. И причиной тому, не в последнюю очередь, необыкновенная сюжетная безалаберность, к финалу превращающаяся в форменное безобразие в виде кромешного абсурда. И это тем более удивительно, что в титрах в качестве сценариста значится знаменитый драматург Том Стоппард. Нет, конечно, в «Тюльпанной лихорадке» можно отыскать и массу достоинств – главное из которых заключается в визуальном ряде, подтверждающем, что художник-постановщик ленты досконально изучил творчество выдающегося голландского живописца Яна Вермеера и его цветовую гамму. Не будем забывать и об актерской работе, но ей стать выдающимися работами прекрасных актеров мешает ходульность предложенных персонажей. Так что, наверное, не зря матерые продюсеры и прокатчики братья Вайнштейны столь часто переносили премьеру этого их творения на мировые экраны. 


Рецензия на фильм Тюльпанная лихорадка

О простом женском счастье

Авторская команда хита «Чего хотят женщины» с Мелом Гибсоном демонстрируют широкой аудитории свою новую комедию «Снова дома», где главную роль исполняет Риз Уизерспун.

Эллис Кинни, 40-летняя мать троих детей, переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, оставив дома своего супруга, с которым готовится развестись. Случайно познакомившись в клубе с молодым и подающим надежды продюсером Гарри, она позволяет ему и двум его друзьям, начинающему сценаристу Джорджу и актеру Тедди, пожить некоторое время в ее доме. Поначалу присутствие молодых людей доставляет ей некоторый дискомфорт, однако вскоре атмосфера в ее доме меняется к лучшему, приобретает романтический оттенок.

Если не быть чрезмерно придирчивым, то можно увидеть вторую серию «Чего хотят женщины», о том, куда бы завели отношения героев Мела Гибсона и Хелен Хант лет через десять, и о том, чего бы не хватало для счастья героине с семейным опытом на грани развода.

Через отношения с персонажем Риз Уизерспун раскрываются собирательные образы уже состоявшегося мужчины (супруг, актер Майкл Шин) и «голодного художника» (трио Гарри). Если для первого Эллис – это одно из подтверждений его статуса наряду с музыкальными наградами и соответствующим отношением к ней, то для начинающего дельца опытная женщина это муза и афродизиак, вдохновляющая молодое дарование на новые подвиги (от поиска финансирования для своей новой картины до починки покосившейся дверцы).

В то время, как сама Эллис пытается обрести пресловутое женское счастье, периодически склоняя чашу весов то в одну, то в другую сторону.

«Снова дома» наполнен семейным юмором и моралью о том, что путь к сердцу девушки лежит через внимание.

Подходящий фильм для легкого романтического вечера.

7 из 10


Рецензия на фильм Снова дома

Кино как секс

В одном из своих недавних интервью Стивен Содерберг сравнивал делание кино с занятием любовью, сказав «что если ты своим кино способен хоть кому-то доставить удовольствие, то стоит его снимать». Сняв «Удачу Лохана» Содерберг в полной мере оправдал свое возвращение в кино поле добровольной ссылки на телевидение, но стоит еще добавить, что и сам он явно получал от процесса съемок немалое удовольствие.
Джимми Лохан (мускулистая муза режиссера Ченнинг Татум) – простой работяга, над которым тяготеет фамильное заклятие – когда-то он был восходящей звездой американского футбола, но выбил колено, и теперь не может задержаться даже на посту бульдозериста на ремонтных работах под гоночным кольцом в Шарлотсвилле. Его брат Клайд (Адам Драйвер) потерял руку «уже практически в аэропорту», возвращаясь после второго захода в Ирак и теперь вынужден терпеть издевательства клиентов, стоя за барной стойкой. В общем, братья практически убеждены (особенно Клайд) в существовании настоящего проклятья, висящего над их семьей. И вот однажды Джимми решает все кардинально изменить, ограбив автотрек, с ремонта которого его изгнали, при помощи Джо по прозвищу Бабах (едва ли не лучшая роль «вечного Джеймса Бонда» Дэниэла Крейга) и его двух не совсем нормальных братьев Фиша и Джо.  
Зритель, знакомый с творчеством Содерберга, уже догадывается, что сюжет «Удачи Лохана» как-то подозрительно похож на всех друзей Оушена разом взятых. И будет прав – речь в очередной раз пойдет о дерзком ограблении на большую сумму денег, но с той лишь разницей, что вместо лощеных жуликов и проходимцев в духе Брэда Питта или же Мэтта Дэймона нам предстоит увидеть простых роботяг, пытающихся отвоевать свое у мира, который только на них и держится. На этом во многом и держится комический эффект «Удачи Логана», хотя большей частью своего шарма фильм обязан блистательным актерским работам: помимо уже упоминавшихся Татума и Драйвера особо выделим Дэниэла Крейга, «бондовский» гонорар которого, наверное, превышает весь бюджет «Удачи Лохана». Крейг во всю комикует и демонстрирует, что его актерские таланты не ограничиваются энергичным мордобоем и мастерским владением оружием. Кроме того, «Удача Лохана» — очередное сугубо кинематографическое наслаждение и по операторской работе, и по манере режиссуры. А все это вместе гарантирует нетривиальное удовольствие от просмотра. 


Рецензия на фильм Удача Лохана

Больше чем хоррор

Однажды маленький Джорджи надел желтый дождевик, взял бумажный кораблик, вышел из дома и больше не вернулся. В городке Дерри люди пропадают регулярно, но старший брат мальчика, 11-летний Билл, уверен, что сможет найти малыша, исследуя канализационную систему. Вместо этого Билл и его друзья сталкиваются с могущественным злом, которое принимает форму клоуна и воплощает в жизнь самые ужасные кошмары своих жертв перед тем, как утолить ими свой голод.

Стивен Кинг публично всячески расхваливал вышедшую в начале августа "Темную башню", но, наверное, сам прекрасно понимал — фильм не получился. По крайней мере, если расценивать его как попытку перенести на большой экран эпичную историю о пути Роланда, которая у писателя растянулась на девять романов, а не просто спекуляцию на известных героях. С Кингом так часто бывает — он является одним из наиболее экранизируемых писателей в истории, но большинство фильмов "по мотивам" заставляют произнести ненавистную для кинематографистов фразу: "Книга лучше". Однако бывают и исключения: культовые книги становятся культовыми фильмами. Так случилось с минисериалом "Оно" 1990-го года, такая же судьба, скорее всего, ждет и новую версию от Энди Мускьетти. Клоун Пеннивайз вернулся через 27 лет, чтобы снова до чертиков напугать решительно всех, а не только впечатлительных детишек. Когда в последний раз вы видели, чтобы в прокат выходило кино, где ребенку отрывают руку?

У Мускьетти за плечами всего одна работа — "Мама", хоррор, который хорошо показал себя в прокате, но едва ли выделяется на фоне многочисленных "Проклятий", "Астралов" и других современных фильмов ужасов. Скримерами сейчас никого не удивишь, да и к Кингу нужен совсем другой подход. Все-таки большинство историй писателя работают на нескольких уровнях, а за сверхъестественными монстрами скрываются вполне реальные ужасы и проблемы, с которыми люди сталкиваются в повседневной жизни. И Мускьетти блестяще справляется: бу-моментов в его "Оно" достаточно, но фильм держится вовсе не на них. "Оно" — хоррор с крепким сюжетом, который захватывает и нагоняет страх одновременно. Его герои противостоят монстру, и при этом не перестают оставаться детьми, которые ведут себя естественно и непосредственно.

"Оно" не следует книге слово в слово и является достаточно вольной адаптацией, но великолепно передает атмосферу оригинала. Возможно, персонажи и получаются утрированными версиями себя книжных, однако каждый из них — запоминающаяся личность со своим уникальным характером и своими страхами. Из Билла Скарсгарда получился впечатляюще жуткий Пеннивайз, и все же главное сокровище "Оно" — это дети. Семеро бесподобных подростков не просто сражаются с чудовищем, а еще и самозабвенно отыгрывают историю взросления и борьбы с трудностями, которые ждут ребенка, вот-вот станущего тинейджером.

Клоун — олицетворение древнего зла и всех бед, просыпающееся раз в три десятилетия. В остальное время детям приходится бороться с не менее страшными, но куда более обыденными вещами: унижением и домашним насилием, расизмом и комплексами собственных родителей. "Оно" — не столько о твари, которая ест детей, сколько о том, как их может травмировать общество. И, конечно, о дружбе, помогающей не сломаться в этом непростом мире.

Мускьетти снял не просто ужастик, и в этом главная ценность "Оно". Как и книга Кинга, фильм многослоен, переполнен метафорами и является высказыванием на важные  актуальные темы. С другой стороны, его можно воспринимать как банальный хоррор, и едва ли это сделает "Оно" хуже, ведь Мускьетти умеет пугать изобретательно и действенно. Как ни крути – на этот раз экранизация удалась.


Рецензия на фильм Оно

Чоловіче/жіноче

«Любви все возрасты покорны» — каже відоме прислів’я – і, власне, романтична комедія «Знову вдома» (Home again) режисера Холлі Мейєрс-Шайєр, що виступила також і автором сценарію, є яскравим його відображенням. Стрічка розповідає незвичну історію кохання, дружби і в дечому – дорослішання під променями удачі Голівуду.

Отже, донька відомого режисера, а тепер – просто мати-одиначка намагається налагодити своє життя з двома доньками в голлівудському особняку її батька. Все начебто складається непогано — і доньки йдуть до школи, і є улюблене заняття дизайном, і з колишнім чоловіком Остіном вони ще друзі – проте все якось невідшліфовано, прісно… І одного разу, її квартирантами – випадково – стають троє молодих амбіційних хлопців – що розпочинають свою кар’єру в кіноіндустрії. Це знайомство дозволяє і самій Еліс Кінні знайти відповіді на багато питань, так само як і режисер Гаррі, що закоханий у свій фільм та героїню, його брат — Тедді, що мріє про акторство, та їх друг – сценарист Джордж, дорослішають і вчаться твердості у прийнятті рішень та втілень творчих задумів у життя.

Саму стрічку можна назвати «жіночим поглядом», поглядом успішної та сильної жінки — на ідеальний варіант життя. Так, це і достаток, і любов дітей, і гарні стосунки з оточуючим, звісно – драми, звісно так щоб «в міру» поплакатись, а не в якості «на грані», і чоловіки – які так чи інакше повинні робити все у фарватері її бажань. Хтось повинен бути коханцем, хтось – займатись дітьми та деякими справами по дому, хтось – сайтом. Вона має право давати чи відбирати ніжність, вибирати майбутнє – найбільш цікаво, що часто її рівень дає своєрідну планку для оточуючих чоловіків, і скажемо – мотивує. Також можна відзначити, наскільки вільним робить людей спекотне повітря Голівуду, достаток і богемна атмосфера, тут все просто «запросто» настільки, що здається «понарошку» — такий собі варіант комедії «Антураж» Дага Елліна, проте у варіанті «для леді»…

Сценарна канва достатньо міцна, операторська робота, що тяжіє до крупних планів, виконана на достатньому рівні, проте, зрозуміло, не видатна. Набір жартів абсолютно не епатажний, він тяжіє до жіночого гумору, в чомусь іронічного, в чомусь – трагікомічного, часу коли людина переосмислює черговий етап життя…

Все-таки особливих завдань сценарій для акторів, крім виконавиці головної ролі Різ Уізерспун не ставив. Проте надзвичайно тонке емоційне прочитання персонажа «сильної і слабкої жінки»додає неповторності цьому фільму, а інші актори гармонійно допомагають розкритись талант акторки…

В якості певного підсумку можна сказати, що фільм все-таки більш орієнтований на чарівних леді, яка дана стрічка є певним зарядом впевненості не боятись майбутнього, а чоловікам – дійсно, продемонструє, що кохання і увага сильної жінки – це привілей, який надихне їх на звершення…


Рецензия на фильм Снова дома

Фильм, милый фильм

Режиссер-дебютантка Холли Мейерс-Шайер своим фильмом «Снова дома» убедительнейшим образом доказала, что каноны и лекала, по которым этот фильм снят, она совершенно точно впитала с молоком матери – известной сценаристки и режиссера Нэнси Мейерс.
Элис (Риз Уизерспун, бывшая «блондинка в законе») страдает от жизненной неустроенности и кризиса среднего возраста: страдает она в компании с двумя очаровательными дочерьми и тремя не парнями, каждый из которых очаровательнее другого. Страдания эти разворачиваются по большей части в интерьерах и ландшафтах ее лос-анджелесского дома, доставшегося ей в наследство от легендарного (по замыслу сценаристки) отца-режиссера. Вся эта ситуация усугубляется тем, что трое молодых людей, претендующие на исключительную талантливость в области кинематографа (один – самый страстный актер своего поколения, другой – самый одаренный сценарист, третий, естественно, режиссер), завоёвывают сердце матери Элис (Кендис Берген) и тем самым получает место жительство – гостевой дом в имении Элис. Естественно, в этих обстоятельствах не могло обойтись без романтических отношений, а тут еще и почти бывший (Элис еще не оформила развод со своим супругом – могущественным нью-йоркским музыкальным продюсером в исполнении Майкла Шина) муж в порыве отцовских чувств обрушивается всем на голову.
Думается, даже из краткого изложения сюжета фильма «Снова дома» становится ясно, что в этой «комедии о кризисе среднего возраста» ни о комедии, ни о кризисе по большей части речь не идет. Холли Мейерс-Шайер просто-напросто демонстрирует прекрасное знание творческого (с позволения сказать) наследия свое матери, создав нечто среднее между «Любовью по правилам и без» и «Простыми сложностями». И в этом сиропно-умилительном коктейле растворяется таланты и крепкого оператора Дина Канди, и композитора Джона Дебни, одного из ветеранов композиторской гильдии Голливуда, и других членов съемочной группы фильма талантом помельче. Стоит ли и говорить, что госпожа Мейерс-Шайер во всю пользуется всеми возможными штампами жанра, не брезгуя даже самыми запретными (вроде сцены со школьным спектаклем, которая примиряет все противоборствующие стороны). И в очередной как-то исподволь вспоминаются каноны социалистического реализма, согласно которым борьба была возможна только между хорошим и лучшим. Вот только эта «борьба» вряд ли способна по-настоящему заинтересовать зрителя. 


Рецензия на фильм Снова дома

Несколько друзей Содерберга

Строителя Джимми Лохана (Ченнинг Татум) увольняют из-за хромоты. Оставшись без денег, он рискует потерять право видеть дочь, которая живет с его бывшей женой и вот-вот переедет в другой штат. Джимми придумывает хитрый план ограбления денежного хранилища автотрека, на котором он работал. Для его воплощения в жизнь ему потребуется помощь брата Клайда (Адам Драйвер), который прошел Ирак и остался без руки, сестры Мелли (Райли Кио) и матерого подрывника Джо Бабаха (Дэниел Крэйг), мотающего срок в местной тюрьме.

Четыре года назад Стивен Содерберг закрутил на большом экране роман Кэтрин Зеты-Джонс и Руни Мары, а для телевидения показал, как страстно могут любить друг друга Майкл Дуглас и Мэтт Дэймон. На этом режиссер поставил точку в своей кинокарьере и занялся сериалами: Клайв Оуэн два сезона проверял себя на прочность разными наркотиками, но для его героя все закончилось плохо. После закрытия "Больницы Никербокер" Содерберг плюнул на обещания, но вернулся на своих условиях — никакой работы со студиями, только независимые проекты. И даже сценарист никому неизвестный. Неизвестный настолько, что таинственной Ребеккой Блант, скорее всего, является сам Стивен.

 

Либо же ему действительно удалось найти подходящую историю. "Удача Лохана" — "анти-Оушен", с какой стороны ни посмотри. Содерберг снова снял кино о виртуозном ограблении, за которым стоит компания людей, но оно кардинальным образом отличается от трилогии о Джордже Клуни и его друзьях. Здешние герои — не стильные выхолощенные преступники, а простые работяги из маленького южного городка, которые и сами не до конца понимают, зачем идут против закона.

Мотивация персонажей — не самая сильная сторона "Удачи Лохана", да и вообще фильм не гонится за правдоподобностью. Здесь взрывчатку делают из корректоров и жевательных мишек, а оружие покупают у человека, который ходит по лесу в костюме медведя. Напускная серьезность увеличивает комический эффект — смеяться приходится не столько над самими шутками, сколько над абсурдностью происходящего. Проникновенные разговоры жутко харизматичных персонажей обо всем и ни о чем добавляют блеска не самой оригинальной истории — впрочем, Содербергу в этот раз больше важно не "что", а "как".

Поэтому банальное ограбление превращается в увлекательный аттракцион, а второстепенный персонаж отодвигает на второй план главных героев. Жаль, что в Украине нельзя услышать изумительный акцент Дэниэла Крейга, сменившего элегантный костюм на тюремную робу, но даже в дубляже его персонаж — главная находка Содерберга. Воспользовавшись редким шансом сыграть кого-то, кроме Бонда, британец показывает новые грани своего таланта, изображая одного из самых запоминающихся уголовников, появлявшихся на большом экране. 

В финале "Удача Лохана" неожиданно подмигивает тем, кто любит критиковать кино без морали, и одним махом превращается в гимн семейным ценностям, а не воспевание разудалой жизни вне закона. Но это, по большому счету, не имеет никакого значения. Всем ведь понятно, что Содерберг снимал только ради сцены в тюрьме, где заключенные устраивают бунт с требованием привезти в библиотеку новый том "Песни Льда и Пламени". Все заждались, Стивен в том числе.


Рецензия на фильм Удача Лохана

Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика