Архив рубрики «Кинообзоры»

Сияние в доме Короля Малинового

Датчанин Николай Арсель как-то сказал, что собирается снять фильмы во всех существующих жанрах. Нашему вниманию предлагается произведение по мотивам знаменитой саги Стивена Кинга «Темная башня» — эдакий хоррор-экшн с привкусом вестерна и мифологического фэнтези.
Где-то не в самой богатой квартирке Нью-Йорка живет проблемный подросток Джейк, а проблемность его состоит в том, что практически каждую ночь его одолевают вещие кошмары, которые, как правило, совпадают с реальными землетрясениями. За это злобный отчим всеми силами стремится упечь его в специальное заведение, дабы мама Джейка любила его, не отвлекаясь на сына. И он, отчим то есть, даже не подозревает, к каким апокалиптическим последствиям привела бы его жажда любви и ласки, если бы Джейк не узрел в сотрудниках подростковой психушки посланцев Зла (хотя в этот момент он еще не был уверен, что воплощено оно в элегантном мужчине в черном в исполнении Мэттью МакКонахи, а противостоит ему Роланд Дисчейн (Он же – Ролан Дешен, в исполнении Идриса Эльба).
Парадоксальность ситуации с первым фильмом из франшизы «Темная башня» (а в том, что он первый нет ни малейших сомнений) заключается – как и в случае с большинством первых фильмов франшиз по культовым литературным произведениям – в том, что их неизбежно ожидает весьма ощутимый коммерческий успех: те, кто не знаком с сагой Кинга, придут с ней ознакомится хотя бы на экране (и, подозреваем, получат весьма превратное впечатление о литературном оригинале), фанаты же Кинга и «Темной башни» тоже непременно придут (ну как же!!! – пропустить очередную экранизацию Короля всех возможных популярных жанров) – и их ощущения будут ярче, но и выразительней. Одни из них будут в восторге от увиденного, другие (И таких, как представляется, будет большинство) предадут Арселя анафеме. Кто из них будет, с позволения сказать, «правее» не суть важно, ведь неофиту в мире «Темной башни», но завсегдатаю украинских кинотеатров после просмотра станет очевидно, что при изъятии флера культовости, который окутывает практически все произведения Кинга, в фильме Арселя слишком много уже виденного ранее: небеса над многострадальным Нью-Йорком хмурятся и негодуют, грозясь разразится очередными бедами египетскими, едва не в каждом втором уважающем себя боевике, да и фильмов про избранных тоже снято уже достаточно.   В общем, с «Королевскими романами» у Арселя дела обстояли веселее.


Рецензия на фильм Темная башня

Украли не у той мамы!

 Разумеется, не надо быть семи пядей во лбу  или даже смотреть трейлер, чтобы понять, что речь в картине пойдет о похищении ребенка («Kidnap»). Но в этот раз, как намекают нам создатели ленты, грабители украли не у той матери, которая так просто не отдаст им свое дите и пойдет абсолютно на все, дабы его вернуть…

Главная героиня – афроамериканка (в качественном исполнении оскароносной Холли Берри) словно знаменитый Черный Плащ («Я шпинат, застрявший у вас в зубах, я жвачка, прилипшая на твоем ботинке!..»)  распахнется над американскими дорогами и намертво приклеится на «хвост» омерзительных похитителей, круша и гремя прочими незадачливыми участниками дорожного движения, очевидно, просто заехавшими не на ту трассу. 

Фильм совершенно не утруждает себя излишней реалистичностью. Ряд сцен и действий вызывают вопросы, а силы правопорядка здесь показаны как исключительные идиоты и дармоеды. Они ничем не могут помочь в погоне за обычными грабителями, оставляющими везде следы, только мешают, зато когда уже ничего не надо, пожалуйста – тут как тут на шапочный разбор «авиация, танки, подводные лодки» (с)… И эта нация готова бороться с нападением инопланетных захватчиков?!

Впрочем, то, что нельзя не отметить: картина очень хороша по эмоциональному посылу, на уровне динамика, и какие бы не были натянутости, действие способно увлечь зрителя и всецело завладеть его вниманием пусть и не с самого начала, но зато до финала.

Преображение Холли Берри на достаточно высоком уровне, и все же пару раз проскользнет игра на камеру.
Сюжеты с похищением и гонками мы видели неоднократно, но эта лента Луиса Прието («Нация Z») способна выделиться на общем фоне и взять не только градусом накала, но и неистовым сопереживанием матери, идущей на все ради своего ребенка – своеобразная красная нить этого кино.

В целом, не шедевр, с точки зрения критика здесь многовато несуразицы, однако как для зрителя – не самый худший выбор для просмотра, небезынтересная эмоциональная и зрелищная картина.


Рецензия на фильм Похищение

Кровь на белых воротничках

Грег Маклин, снискавший славу на ниве независимых фильмов ужасов, еще в 2016 году выпустил в большое плавание свое очередное детище на тему офисных взаимоотношений – «Эксперимент «Офис». В отечественный прокат эта картина вышла только сейчас, проложив себе путь промороликом с интригующей мотивацией персонажей – тем предлагалось лишить жизни коллег, что мешают продвижению, повышению зарплаты или просто раздражают своими повадками.

Сетовать на рекламный обман становится моветоном – в конце концов, «независимость» в кино совсем не исключает независимость от здравого смысла или отсутствия качественной актерской игры.

Несмотря на общее негативное впечатление, в «Офисе» есть немного «соломы», что смягчает его падение. Мрачная цветовая гамма картины вполне соответствует заявленному жанру – однозначной похвалы заслуживают фильтры на камере оператора. Набор типажей офисных сотрудников подобран четко – от боссов-тиранов и неформальных лидеров до «серых мышей» и простых работяг. Любой зритель в галстуке одобрительно кивнет такому кастингу. И самый большой плюс – интрига. Сюжетный ход с командующим из динамиков голосом напоминает «Пилу» и даже немного «Куб». Незримый рулевой новыми вводными способен резко поменять курс истории и до определенного момента поддерживает градус зрительского интереса.

Тема с изучением поведения людей в стрессовых ситуациях или в замкнутом пространстве уже неоднократно поднималась на больших и малых экранах, преследуя цель раскрыть у подопытных их двойное дно, куда они могут опуститься в безвыходном положении. Вместо розыгрыша тонкой комбинации, авторы эксперимента поступают очень топорно – запирают людей в здании и прямым текстом приказывают убивать друг друга. Метаморфозы персонала компании «Белко» также очень далеки от правдоподобных. Абсолютное большинство коллектива в одночасье превратилось в безмолвное стадо, которое воинствующее меньшинство ведет на убой в угоду Голосу из динамика. По мнению авторов, субординация не позволяет сопротивляться даже перед лицом смерти, и выбранная жертва покорно примет свою судьбу. С другой стороны, у ряда «воротничков», ведущих пристойный образ жизни, обнаруживается ничем не обусловленное желание убивать, и они с легкостью нажимают на курок или полосуют жертву ножом. Ни у кого не возникает сомнений, страхов и угрызений совести – так, словно перед ними ежедневно ставят задачу убить коллегу.

Уровень насилия приемлем, как для жанра, но бессмысленный и неправдоподобный в контексте отдельной картины. Автор сценария – Джеймс Ганн – выступил одновременно и продюсером, и исполнителем второстепенной роли. Может быть поэтому его не хватило на все направления, и скрипт получился откровенно слабым, а в мотивации происходящего – цели глобального эксперимента и поведении людей – есть ряд серьезных пробелов. В финальных сценах, что призваны расставить все точки над Ё, царит хаос и полнейшая недосказанность.

Хочется верить, что намек на продолжение перед финальными титрами останется просто режиссерским ходом, и угроза не выйдет за рамки отчетной картины.

«Эксперимент «Офис» откровенно слабый фильм. Не стоит тратить время и деньги на его просмотр в кинотеатре.

5 из 10


Рецензия на фильм Эксперимент «Офис»

Иранский кинематограф: ломаем стереотипы.

Мы смотрим на иранское кино сквозь призму паранджи и диктатуры. А ведь иранские режиссеры талантливы и самодостаточны. Для них получать награды международных престижных кинофестивалей – это обычное дело. Иранское кино сейчас в тренде. Возможно, я буду сегодня говорить про режиссеров, которых многие услышат впервые.

1). «Я никогда не живу в настоящем. Я всегда мыслю будущим на 10-20 лет вперед. Я живу кинематографом, я дышу кинематографом, вся моя жизнь – это кинематограф. Приезжая на фестивали в Канны или в Торонто, я вижу, что независимое авторское кино переживает кризис. Сейчас я чувствую себя зависимым от процесса производства фильмов», — так говорит про свою жизнь и творчество иранский режиссер курдского происхождения Бахман Гобади. Я смотрела два фильма этого талантливого человека.

Картина «Время пьяных лошадей» получила премию «Золотая камера» Каннского кинофестиваля. Меня тронула до глубины души история семьи с больным ребенком. Война опустошает души. Дети, которые собирают на морозе автомобильные покрышки. Малыш Мади нуждается в операции, он тяжело болен. Многие критики поражены, как естественно играют дети. Многие говорят, что фильм близок к документальному кино. Повседневная жизнь бедняков во время военного конфликта. Передача контрабандных грузов для того, чтобы выжить. Бахман Гобади опускает нас с небес на землю, война не бывает красивой и эстетичной. Она опустошает души, ожесточает людей. Бахман Гобади с помощи камеры показывает нам эту ужасную повседневность приграничного селения.

Фильм «Сезон носорогов» рассказывает о поэте Сахели, осужденном режимом на тридцать лет. Его окружение, родные и близкие думали, что он умер во время пыток в тюремном заключении. Фильм благословил и финансово поддерживал сам Мартин Скорсезе! Фильм о типичном любовном треугольнике, но в условиях иранской повседневности, не оставит вас равнодушными!
Мечтаю посмотреть фильмы «Флаг без страны» и «Разговоры с Богами». Меня поражает смелость режиссера. Он репрезентирует в фильмах остро-социальные аспекты жизни современного Ирана. У него нет нужды лакировать действительность. Он прямо говорит о проблемах дискриминации женщин, курдском сепаратизме, ирано-иракской войне.

2). Обладатель Оскара и победитель Каннского кинофестиваля Асгар Фархади в 2016 году получил награды за фильм «Коммивояжер» — за лучший сценарий и мужскую роль. Канны снова покорились иранскому кинематографу! Очень хочу посмотреть фильмы «Прошлое» и прославленного «Коммивояжера»!
Несмотря на сложную политическую ситуацию в Иране, Фархади желает снимать кино именно у себя на Родине.

Я обожаю фильм «Развод Надера и Симин», который является обладателем Оскара в 2012 году. Фильм про современные иранские семьи, про взаимоотношения отцов и детей. Интересный был момент, когда сиделка звонила на мусульманский телефон доверия и спрашивала, позволяет ли ислам ухаживать за мужчиной, больным Альцгеймером и может ли верующая женщина убирать за ним, если он не встает с кровати. Поражает девочка Терме, выбравшая отца во время кризиса семейных отношений.
Также рекомендую всем картину «История Элли». Почему девушка вдруг исчезла, пока смотрела за детьми на пляже, я вам не расскажу. Фильм интересен, всем рекомендую!

«Прекрасный город» — фильм про любовь и иранские тюрьмы. Фархади так лихо закрутил сюжет, что смотрится на одном дыхании!
В следующий раз я напишу про классиков иранского кинематографа, они являются визитными карточками Ирана даже в условиях изоляции.

Алина Солнышкина

Зверополис

Зверополис / Zootopia

США
2016 год

Долой стереотипы!

Кролик-полицейский

На небольшой ферме крольчонок Джуди Хупс мечтает стать первым кроликом в полиции. Первой девочкой кроликом в полиции. Нереальная ситуация, но совсем рядом лежит огромный город Зверополис, где у всех есть равные возможности. Не смотря ни на что Джуди стремится к своей цели. Но епрый же день работы приносит свои откровения, которые выливаются в запутанную детективную историю.

Сегрегация по Диснею

Хорошие полнометражные мультфильмы выходят не часто. Тому есть много причин. И тем приятнее увидеть новый шедевр. «Зверополис» Диснея смело можно отнести в один ряд с такими шедеврами кузницы современной анимации Pixar, как «В поисках Немо» или «Шрэк». Восхитительная графика, веселый сюжет и обилие юмора. Отличный коктейль, который надо уметь готовить.

Однако «Зверополис» отличился еще кое-чем интересным. По не совсем понятной причине здесь очень настойчиво педалируется тема сегрегации и расизма. Конечно же в ключе всеобщего равенства. Но сложно не обратить внимание на постоянные отсылки к заведениям «только для белых», гетто и стереотипам про различные нации и расы. К чему был нужен настолько сильный упор — остается только гадать. Стоит все же отметить, что всё подается очень аккуратно и с изрядной долей юмора.

Кстати, юмор здесь и правда зашкаливает. Очень хорошие герои, множество забавных сценок и комичных ситуаций для детей, а так же отсылки к классике кинематографа для взрослых. Всё это погружает на два часа в приятнейшую сказочную историю с действительно интересным сюжетом на, казалось бы, избитую тему.

«Зверополис» — это мультфильм который обязательно стоит посмотреть всей семьей.

Хотел бы я быть здесь

Хотел бы я быть здесь / I wish I was there
США
2014 год

Когда ты видела меня самым счастливым?

Еврейская школа

Айдан Блум (Зак Баф) — 35-летний не очень успешный актер, который по прежнему пытается найти себя. Работы у него нет, все обеспечение на жене (Кейт Хадсон), за религиозную школу двум детям Айдана платит его отец . Но в один прекрасный день и это хрупкое равновесие рушится. У отца находят рак, еврейская община отказывается поддерживать обучение детей, жена устала от работы, а на ближайшую роль вообще нужны только негры.

На фоне всего этого Айдан пытается и решить проблемы, и не отказываться от своей мечты.

Ранняя осень в стране садов

Более 10 лет назад Зак Баф снял и снялся в своем лучшем фильме «Страна садов». Тогда ему было 28, сейчас — 40 и на этом знаковом рубеже он снова снимает фильм про свое поколение.

Фильм «Хотел бы я быть здесь», как и «Страна садов» наполнен слегка абсурдным юмором, сценами обычной жизни и немного необычными диалогами в них. Но в этот раз всё сделано более «по-взрослому», местами даже философски. Плюс это или минус — вопрос дискуссионный. Сюжет постоянно мечется между легкой приятной комедией и претензией на драму, как и сам герой картины. Он все еще хочет спасать галактики и ждет звездную роль, но на лице давно щетина, а дети хотят не только творческих импровизаций. В стране садов наступила осень. Романтика с Натали Портман уступила место семейному быту. Хотя девочка (Джои Кинг) чем-то таки похожа на Портман.

«Хотел бы я быть здесь» — фильм о целом поколении 80-х. Они родились в удивительное время, на их глазах сменилась целая эпоха, радикально поменялись многие стереотипы, цели, возможности. Они родились на закате романтизма ХХ века и многие до сих пор представляют, как бегают в костюме космического воина, хотя у самих уже пара детей. Многие с детства жили какой-то мечтой, но детство прошло и суровая реальность постоянно напоминает о себе.

Это приятное кино, позволяющее заглянуть внутрь себя и призадуматься, что жизнь летит быстро и лучше не тратить её впустую.

В центре внимания

В центре внимания / Spotlight

США, Канада
2015 год

Так оно и делается: все стараются не замечать.

Бостонская епархия

2000 год. Журналистам газеты «The Boston Globe» попадает в руки материал о сексуальных домогательствах к детям одного священника. Одновременно с этим у газеты появляется новый редактор. Он решает расширить новость о событии за рамки криминальной сводки и поручает детальное расследование специальному отделу «В центре внимания». Уже первые попытки узнать больше подробностей приносят шокирующие открытия и дальше они нарастают словно снежный ком.

Четвертая власть

Силу журналистики сложно переоценить. Медиа буквально управляют сознанием людей, а информационные войны стали реальным оружием современности. Но сила, направляемая во вред, в иных странах чаще направляется во благо. Реальная история бостонской газеты, разоблачившей чудовищный заговор, яркий тому пример.

Фильм «В центре внимания» захватывает с первой секунды. Это какая-то удивительная магия из приглушенных полутонов декораций, как отсылка к известному всем неприятному секрету; это потрясающая актерская игра Марка Руффало, Майкла Китона, Рэйчел МакАдамс и других; и самое главное — это великолепные диалоги, на которых стоит вся картина. Они льются бесконечно, бессловесных кадров фактически нет, а сами диалоги подобны кусочкам пазла, из которых вырастая целостная неприглядная картина. При этом нет чрезмерной драматичности, местами даже, можно сказать, сухие журналистские факты, но это только усиливает экспрессию.

«В центре внимания», вне всяких сомнений, шедевр, который стоит обязательно посмотреть.

Соль Земли


Соль Земли / The Salt of the Earth

Франция, Бразилия, Италия
2014 год

Я никогда не видел такого раньше

На краю Земли

Себастьян Сальгадо, паренек из бразильской фермы, отправляется изучать право и экономику в большой город. Становится перспективным экономистом с хорошей работой, живет то в Париже, то в Лондоне. Много ездит по миру в командировках. Но однажды он начинает фотографировать места и людей. Так начинается рождение одного из величайших фотографов современности. Рискнув всем он бросает карьеру, что бы открыть миру глаза на самого себя.

Рисование светом

Фильм о фотографе. Документальный фильм о фотографе. Фильм, в котором 80% времени показываются только снимки. И каждый снимок таков, что хочется нажать на паузу и долго, бесконечно долго рассматривать или же наоборот — отойти, что бы пережить захлестнувшие эмоции. Каждый кадр Себастьян Сальгадо — это целый мир, огромная история, которая, нередко, встряхивает и заставляет задуматься, что же мы, люди, делаем сами с собой и с планетой. Вот золотые каменоломни, где сотни тысяч людей в лохмотьях думают только о том, как разбогатеть. Вот удивительные места обитания людей с еще более удивительными историями от автора фотографий. А вот тысячи людей, которые все погибнут спустя совсем короткое время после снимка. А вот и волшебная красота природы нашей планеты, о который мы так часто забываем. Тысячи судеб, сотни интереснейших историй за более чем полвека, и невероятные пейзажи…

Фильм «Соль Земли» смотрится как история жизни всего человечества: от первобытной блаженности, постепенного развития и борьбы со стихией к жестокой борьбе с самими собой и, наконец, попытке единения с миром, как замыкание цикла. Фильм, который обязательно необходимо посмотреть каждому.

Поезд жизни

Поезд жизни / Train de Vie

Франция, Нидерланды, Бельгия, Израиль, Румыния
1998 год

Еврейский вопрос

1941 год, Румыния. Немцы проводят зачистки населения. Целые села отправляются в лагеря в т.н. поездах смерти. Местный сумасшедший одной из еврейский деревень — Шломо — увидел это жуткое зрелище на примере соседей и поспешил предупредить своих. После долгих раздумий община решается на отчаянный шаг — сформировать свой собственный «поезд жизни», переодев часть людей в немецкую форму, а часть загнать в товарные вагоны и попытаться незамеченными прорваться за линию фронта, в Украину и дальше в Палестину.

Весело о грустном

О трагедии Второй Мировой войны снято много хороших фильмов. Вспомнить того же «Мальчика в полосатой пижаме» или «Наши отцы, наши матери». По понятным причинам, большинство этих картин — драмы. Но есть и такие шедевры, как «Жизнь прекрасна», в которых смех побеждает страх. И фильм «Поезд жизни», несомненно, является одним из ярчайших шедевров среди комедий о войне.

Раду Михэйляну, выступив в роли режиссера и сценариста (на пару с Мони Овадия) подошел к фильму о трагедии евреев со всей красотой еврейского юмора. Смотреть этот фильм без слез не возможно. Слез от смеха. Каждый кадр в картине наполнен иронией над ситуацией и героями. Отдельно стоит отметить линию портного, где очень ярко показано, что зачастую различия между людьми — только в одежде, а на деле расовые теории об избранном народе рассыпаются в пыль. Хорошее напоминание тем, кто и сейчас пытается развить теории про народ-богоносец.

Комедия — самый сложный жанр. Но если ей удается рассмешить зрителя, то проблема больше не остается страшной, а наоборот, её решение становится более очевидным. Возможно, потому хороший юмор так не любят правители тоталитарных государств. Фильм «Поезд жизни» — одна из лучших комедий, которую обязательно стоит посмотреть.

Рок-волна

Рок-волна / The Boat That Rocked

Великобритания, Германия
2009 год

Рок-н-Ролл!

Пиратская станция

Великобритания, 1966 год. Рок-н-Ролл уже прочно обосновался в головах молодежи и «прогрессивных взрослых». Но в эфирах радиостанций царит чопорность и дух Викторианской эпохи. Рок-музыка звучит не больше 45 минут в сутки. Спрос рождает предложение — как грибы разрастаются пиратские станции, которые вещают запретную музыку. Правительство изо всех сил борется с этим пагубным явлением, что заставляет пиратов уходить с суши в море, желательно поближе к территориальным водам. Владелец одного из таких пиратских кораблей, Квентин (Билл Найи), сколотил команду из крутейших ди-джеев, которые крутят музыку день и ночь напролет. Их слушают без преувеличения все. В том числе и чиновники, разрабатывающие коварный план запрета станции.

Британские хиппи

60-е подарили миру множество событий. Одно из них — расцвет рока и культуры хиппи. Об этой эпохе снято множество фильмов и каждый режиссер по-своему передавал ту особую атмосферу, что царила в мире. Достаточно вспомнить мюзикл «Через вселенную». Режиссер Ричард Кёртис тоже решил раскрыть тему через музыку в своей картине «Рок-волна». В итоге у него получилась цельная длиннющая рок-композиция, в которой сильная партия, сменяется спокойными проигрышами или же виртуозными соло каждого инструмента. Эффект от оригинальных диалогов и отвязных сцен усиливается местами довольно хитрым монтажом, внося свой ломаный ритм.

В целом «Рок-волну» сложно воспринимать серьезно, но тот пестрый карнавал, что устраивают Рис Иванс, Ник Фрост, Крис О’Дауд, Том Брук и другие участники водевиля, накрывает с головой. Сразу несколько истории, в которых сложно найти главную и которые тесно связаны между собой. Немного наивно, немного безумно, немного смело, немного глупо и весьма стильно и весело — точные характеристики духа хиппи и этого фильма. Если вы хотите получить заряд хорошего настроения от приятного фильма — окунитесь в «Рок-волну».

Рубрики Блога
Последние комментарии
  • Загрузка...
Опрос блога

Интересуют обзоры

View Results

Загрузка ... Загрузка ...
Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика