Архив рубрики «Кинообзоры»

Гуманитарные науки

Гуманитарные науки / Liberal Arts

США
2011 год

Не говори «нет». Удача не сопутствует, когда говоришь «нет».

Любители книг

Джеси Фишер (Джош Рэднор) — филолог, выпускник одного из лучших университетов США. Ему 35 лет и его только что бросила девушка. Он очень любит книги, музыку, пофилософствовать и в целом позитивно смотрит на жизнь. Однажды ему звонит его бывший преподаватель (Ричард Дженкинс) — он уходит на пенсию и приглашает на прощальную вечеринку в бывшую альма-матер.

По приезду Джеси случайно знакомится с Зибби (Элизабет Олсен). Она тоже любит книги, музыку и вообще они «на одной волне». Один нюанс — ей 19 лет.

Бесконечная шутка

Чем хорошо фестивальное кино, так это тем, что жемчужин в нем гораздо больше, чем в бесконечном «попсовом» конвейере. Джеси Фишер, мастер на все руки, написал, спродюссировал и снял замечательную картину «Гуманитарные науки». Подобно используемой в фильме тысячестраничной книге «Бесконечноая шутка», массовый зритель красоту шедевра не оценил — ему больше по душе Сумерки (спойлер). Но те, кому по душе фильмы в духе «Страна садов», однозначно получат массу удовольствия.

В первую очередь — диалоги. Почти сразу возникает ощущение, что читаешь интересную книгу, а не смотришь фильм. Немного сумбурные, диссонансные и очень забавные диалоги являются центром всего фильма. Каждую сцену можно просматривать по несколько раз, наслаждаясь фразами героев.

Далее — сам сюжет. Приятные неожиданные повороты и занятные побочные линии помогают лучше раскрыть образы героев, проникнуться историей и просто смотреть не отрываясь.

Актеры хороши, особенно сам Джош Рэднор. Хотя Элизабет Олсен и не тянет на 19-летнюю девочку, но играет душевно. Всё остальное — декорации.

В итоге из фильма «Гуманитарные науки» вышла и не драма, как в «Она» и не романтический абсурд, как в «Стране садов», но очень приятный забавный и почти бесконечный фильм, который очень приятно посмотреть теплым вечером.

Дикие истории

Дикие истории / Relatos salvajes

Аргентина, Испания
2014 год

Просто невероятное совпадение

Не в то время не в том месте

Жаркая Испания. Миллионы людей снуют туда сюда. У каждого свои заботы, планы, маленькие радости. Кто-то летит по делам, кто-то сидит дома, кто-то — мчит по бескрайним просторам страны или вообще празднует свадьбу. Но героям сборника новелл «Дикие истории» суждено оказаться не в то время не том месте. С довольно неприятным итогом.

Горячий испанский юмор

Сценарист и режиссер Дамиан Сифрон представил на суд зрителей шесть новелл, объединенных темой легкого черного юмора. Искрометно, потрясающе, эффектно, стильно — вот, что можно сказать про результат. Без излишеств, но с горячим испанским темпераментом. От каждого кадра прямо веет корридой и генами конкистадоров. А какой еще должна быть черная комедия? Не в рюшиках же с розовыми слониками. Простота сочетается с оригинальностью сюжетов. Актеры темпераментны и страстны под стать историям. Они же, в свою очередь, склеены между собой просто идеально. Мощный вход, бурная середина, страстный выход. Изъянов — минимум и они полностью нивелируются восторгом от просмотра.

Если вы соскучились по хорошей европейской комедии с увлекательным сюжетом, то «Дикие истории» — именно то, что вам нужно.

Господин Никто

Господин Никто / Mr. Nobody

Бельгия, Германия, Канада, Франция
2009 год

Так Вы остались или побежали?

Последний смертный на земле

Немо, мистер Никто (Джаред Лето) — последний смертный на планете. Никто, даже он сам не знает откуда он появился. Не сильно помогают и разговоры с психологом. Впрочем, публику это заботит не очень сильно — все бессмертные с нетерпением ждут смерти старика, которая должна вот-вот наступить и будет транслироваться в прямом эфире.

В палату к немощному старику прокрадывается репортер в попытке взять эксклюзивное последнее интервью о жизни этого удивительного незнакомца. Старик соглашается, но то, что он рассказывает, кажется шокирующим и невообразимым.

Свобода выбора

Каждый день, каждый час мы делаем выбор. Иногда — важный, иногда — ничтожный. Впрочем, настолько ли он ничтожен? Одна из лучших экранизаций последствий выбора, фильм «Эффект бабочки», довольно ярко раскрыл этот момент. Сценарист Жако ван Дормель в своем фильме «Господин Никто» углубился еще и создал огромный мир множественных вселенных, которые постоянно переплетаются и изменяются после каждого нового выбора главного героя. Останавливаться на технических деталях фильма излишне. Кажущиеся сюжетные огрехи и некоторая простота полностью объясняются развязкой сюжета. Сюжет же настолько целен и интересен, что декорации (а кое-где — и актеры) отходят на второй план.

Вышло одновременно и увлекательное зрелище для вечернего просмотра, и философское эссе. Насколько случайность определяет нашу жизнь? Всегда ли поспешный выбор верен? Что будет, если сделать наоборот? Если вы хотите провести необычный вечер, погрузившись в самопознание, «Господин Никто» будет отличным подспорьем в этом занятии.

В следующий раз я буду стрелять в сердце

В следующий раз я буду стрелять в сердце / La prochaine fois je viserai le coeur

Франция
2014 год

Шеф, я очень устал

Автостоп

1978 год, жители Уазы, одного из департаментов Франции, напуганы разгуливающим по улице маньяком. Подбирая случайных попутчиц, он жестоко убивает их. Полиция и жандармерия сбились с ног разыскивая неуловимого убийцу. Франк (Гийом Кане) — тихий, но ответственный жандарм, делает всё возможное, что бы поймать преступника. Тем более, что у него на это есть свои мотивы.

Внутренний конфликт

Как шутил герой фильма «Господин Никто», фо вранцузском кино большую часть времени ничего не происходит. Но этого не скажешь про фильм Седрика Анже «В следующий раз я буду стрелять в сердце». Эта глубокая психологическая драма держит в напряжении до последних минут. Гийом Кане играет настолько сильно, что всё остальное отходит на второй план. Съекономив на образах в своем режиссерском проекте «Маленькие секреты», он буквально обрушивает весь свой актерский талант в образе душевно измученного жандарма Франка. Зритель полностью захвачен внутренними терзаниями главного героя, попеременно надеясь то на один, то на другой исход. Метания между жаждой нового преступления и желанием быть раскрытым определяют и сцены фильма — сложно предугадать, что же именно произойдет в следующем эпизоде. Своеобразным штрихом в картине вышел финал, он дает больше ощущение не саспенса, но наконец-то порвавшейся после долго напряжения струны.

Если вы соскучились по качественной драме, после которой еще остается глубокое впечатление, обязательно посмотрите «В следующий раз я буду стрелять в сердце».

Робот по имени Чаппи

Робот по имени Чаппи / Chappie

США, Мексика
2015 год

Черная овца

Робот-полицейский

ЮАР, самое ближайшее будущее. Робототехника шагает семимильными шагами. Изобретение гениального ученого Деона Вилсона (Дев Патель) скоро искоренит преступность. Его дроиды-полицейские сверхнадежны и эффективны. Кроме одного. Номер 22 определенно был рожден под несчастливой звездой. Каждое задание с ним что-либо случается. На последней миссии он умудрился поймать снаряд РПГ. Вердикт разработчика один — в переплавку. Но в последний момент Деон передумывает и решает поставить эксперимент. Робот — теперь его зовут Чаппи — получает сознание. Как ребенок вундеркинд он начинает изучать мир. Одна беда — обучение проходит под присмотром отъявленных бандитов (Ниндзя, Йоланди Фиссер, Хосе Пабло Кантильо).

9 район для маленьких

Нил Бломкамп продолжает развивать социальную тему через призму аллегорий. После потрясающего 9 района он решил охватить юную аудиторию историей про робота. Получилось и хорошо и так себе одновременно. Фильм разговаривает четко с аудиторией 10-16 лет. Герои, типажи, сцены, даже игра актеров чисто под этот возраст. С учетом основной идеи фильма — всё отлично. Хотя для публики постарше многое смотрится как нелогичный цирк. Одно поведение Деона чего стоит. Неоднозначен и выбор бандитской семейки. Репер Нинзя с женой явно популярны в ЮАР и некий месседж для той публики они несли, но в наших широтах они смотрелись скорее комично. Шарлто Копли, как всегда, молодец, но талант его в «Чаппи» проявляется в урезанной версии. Сигурни Уивер… В общем ей лучше продолжать бегать с Чужими. Тем более, что Бломкамп взялся за 5 часть эпохальной истории.

А вот кто действительно прекрасен — так это сам Чаппи. Высшая похвала дизайнерам. Робот вышел стильный, душевный, но при этом и реалистичный, т.е. функциональный. Никаких излишеств и гламура. Даже ушки-антенки (привет, «Яблочное зёрнышко») смотрятся органично и уместно. Робот вышел действительно живой. Его пацанский стиль поведения смотрится даже лучше, чем у живых актеров. Не обошлось без мелких багов, но их можно опустить. Что действительно огорчает, так это то, что творческой, «душевной» составляющей робота уделили минимум времени, забив большую часть взрывами и перестрелками. Финальный кадр, который по задумке авторов, наверное, должен был олицетворять торжество добра, вышел увесистой ложкой дегтя. Жуткое мещанское клише, без него концовка была бы намного лучше. Убери эти огрехи и ЦА сразу расширится еще лет на 20-25.

Но при всем при этом Чаппи — это хороший фильм. С простой, но очень важной для подростков моралью и ответами на кое-какие вопросы. В чем-чем, но в умении донести свою идею Бломкампу не откажешь. «Робот по имени Чаппи» — фильм, который обязательно стоит посмотреть подросткам. Да и родителям тоже.

Игра в имитацию

Игра в имитацию / The Imitation Game
Великобритания, США
2014 год

Это все, что нужно знать по-немецки…

Кроссворды

Вторая мировая война. Алан Тьюринг (Бенедикт Камбербэтч), выдающийся математик приглашен на сверхсекретную работу: ему и команде лучших криптографов Британии предстоит взломать Энигму — шифровальную машину нацистов, одну из самых сложных головоломок современности. Задача не сложная, нужно просчитать 159 миллионов миллионов комбинаций за 18 часов или начинать все с начала. В поисках решения Тьюринг уговаривает правительство выделить средства на постройку своего изобретения — особой электрической счетной машины, которая поможет разгадать этот кроссворд. Впрочем, одной разгадкой кода проблемы великого математика не ограничиваются.

Тест Тьюринга

Тест Тьюринга был разработан великим математиком для определения, кто перед ним — машина или человек — путем задавания вопросов. При просмотре фильма «Игра в имитацию» режиссера Мортена Тильдума время от времени возникает вопрос: это снял человек или компьютер? С одной стороны мы видим интересную, хорошо сбалансированную историю. Интересная сама по себе, да еще и в купе с очень хорошим монтажом, она приковывает зрителя на все два часа. Всё работает слаженно, как… программа. Но эта программа в некоторых моментах дает сбой.

Пожалуй, главная критика — это игра. Если для второстепенных ролей она вполне сносна, а Кира Найтли в роли Джоан Кларк вобще просто молодец, то Камбербэтч местами просто достает своим «Шерлоком». Образ сыщика-мизантропа резко проявляется в первой же сцене и регулярно вплывает то тут то там. Да, у Камбербэтча прекрасно получается делать морду кирпичом, все же подрабатывал моделью, но для актера, который может за 60 секунд показать 30 разных типажей, можно было и выбрать подачу поинтереснее. Тот же Аллен Лич, хоть, кажется, и забыл переодеться после съемок в Аббатстве Даунтон, в роли Тьюринга вышел бы лучше. Он, кстати, и похож больше. Видать, имя взяло свое. Но, справедливости ради, в действительно важных моментах «Шерлок» вытягивает на отлично.

Несколько скомкано выглядит микс личной драмы математика и его битвы над загадкой. И то и то одинаково важно, и то и то надо было показать в равных долях, но вход в личную жизнь вышел слабоват, а выход — важнейший момент, где играть и играть, вышел вообще скомканным. А ведь столько удачных намеков было с самого начала.

Но при всех этих «программных ошибках» авторам все же удалось создать захватывающую картину. Драму человека и человечества, морали и двойных стандартов, той самой имитации.

«Игра в имитацию» — фильм, который стоит посмотреть холодным февральским вечером.

Одержимость

Одержимость / Whiplash
США
2013 год

Нужно суметь перейти грань

Музучилище

Эндрю (Майлз Теллер) — довольно талантливый ударник, учится в престижном музыкальном училище и мечтает стать великим. Репетируя с утра до ночи он обращает на себя внимание Флетчера (Дж.К. Симмонс) — одного из лучших дирижеров страны, попасть в оркестр которого мечтает каждый. Но одного приглашения в элитную группу не достаточно. Флетчер является настоящим тираном, требующим от музыкантов играть на пределе своих возможностей и даже выше. Эндрю принимает правила игры и готов стереть пальцы в кровь лишь бы доказать, что он лучший.

Барабанные рудименты

Многие ходили в музыкальные школы, но не многие понимают, насколько сложно овладеть инструментальным мастерством. Семейный диалог в фильме «Одержимость» ярко иллюстрирует эту проблему. Мы восхищаемся красивой игрой и тут же отворачиваемся, при звуках фальши. Среднего не дано. Режиссер Дэмьен Шазелл попытался показать, насколько быстро можно научится основам и насколько сложно потом достичь музыкального мастерства, переступить собственные границы возможного. И ударная установка была выбрана как нельзя кстати.

Что может лучше передать биение сердца музыканта? Что может лучше передать волнение его рук, его эмоции и творческие стремления? И при этом завести зрителя. Завести так, что невозможно оторваться. Сам по себе сюжет сложно назвать выдающимся и пожно описать парой предложений. Но как это передано — заслуживает всяческих похвал. В образе Эндрю мы видим далеко не героя, не невинного юнца и не матерого победителя по жизни. Он — одержим, как и Флетчер. И весь сюжет, словно барабанное соло — то нарастает, то затихает, то взлетает ввысь, то уходит в бас, но всё время это непрекращающийся одержимый ритм — вперед, вперед, за грань себя.

«Одержимость» — не зрительный, а именно музыкальный фильм, где каждый кадр превращается в ноту. Возможно, это самый эмоциональный фильм последних лет, который стоит посмотреть вне всяких сомнений.

Бёрдмен



Бёрдмен / Birdman

США, Канада
2014 год

Бах!..
Бах!..
Бах…

Огни Бродвея

Ригган (Майкл Китон) — стареющий актер. Некогда звезда Голливуда, теперь уже с почти растерянной славой. Его главное амплуа — супергерой Бёрдмен — отыграно еще в 1992 году, но после Ригган так и не добился чего то значимого. К тому же Бёрдмен стал его своеобразным альтер-эго, голосом в голове, постоянно нашептывающим всякую крамолу и заметно осложняющий жизнь. Сегодня Ригган оставил кино и пытается в последнем рывке реализовать себя как великий актер театра на помостках Бродвея. В свою постановку он бросил все силы, до премьеры считанные дни, но проблемы только нарастают.

Жизнь одним дублем

Волшебное закулисье, реальная жизнь актеров, творческие терзания, ширпотреб и искусство — как это всё показать? Конечно же одним дублем и почти без музыки. Именно так решил режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, ставя свой, уже оскароносный, фильм Бёрдмен. Сложно сказать, что сразу завораживает в этой картине. Ломанные барабанные ритмы, не дающие отвлечься с первой секунды? Летящий боллид, каким то волшебным образом сразу передающий атмосферу фильма? Первый же длиннющий дубль, полностью погружающий зрителя в действие, как будто он сам стоит за камерой?

Рассказывать об изъянах какой-то профессии непосвященным — дело сложное, мягко говоря. Однако, Бёрдмен — это фильм не о профессии, а о личностном кризисе, а уж он приходит ко всем.

Бёрдмен — не фильм, а чистая эмоция, сопереживание. И не смотря на впечатляющий звездный состав актеров, огромная заслуга здесь, в первую очередь, у оператора Эммануэля Любецки. Длинные дубли — сложнейшая и рискованная задача. И она удалась на славу. Примени создатели фильма классический монтаж, вышла бы довольно средняя картина, но риск был тысячу раз оправдан. Перемещаясь из гримерки на сцену, со сцены на улицу, мы также перемещаемся из внутреннего мира героев во внешний. И всё без перебивок с почти невидимыми склейками между сценами. Потрясающая работа, которую лучше один раз увидеть, чем пытаться описать.

Что же до сюжетной драмы, то кризис героя как нельзя лучше показан в одном из последних диалогов Риггана с Бёрдменом. Поддаться слабости, пойти проверенным попсовым путем, заработать денег но остаться почти никем. Или рискнуть всем, что бы доказать самому себе, что хоть что-то значишь. Удивительно и то, как автору умудряются склеить драму с довольно приятной комедией и при этом соблюсти баланс в нужную сторону.

Бёрдмен — определенно один из лучших драматических (и комедийных) фильмов последнего десятилетия, который обязательно стоит посмотреть.

Маленькая смерть

Маленькая смерть / The Little Death
Австралия
2014 год

Маленькая смерть — разг., оргазм

Ролевые игры

Солнечная Австралия. Все ходят на головах, весело скачут кенгуру и задумчивые коалы неспешно трапезничают. Несколько пар живут своей жизнью неподалеку друг от друга. Все они разные, но у всех есть определенные проблемы в постели. Браку это не помогает, так что они заняты поиском решений, каждый на свой лад. А поскольку интимная жизнь не терпит однообразия, то и решения выходят довольно оригинальными.

Тонкий австралийский юмор

Так уж повелось, что дальний континент-государство не часто балует нашего зрителя своими фильмами. Тем отраднее увидеть над чем и как смеются австралийцы. А уж более пикантной темы, чем секс трудно найти. Пикантной и сложной — ведь так легко скатиться с тонкой игры на грани до откровенной пошлости. Увы, примеров хватает.

Сценарист и режиссер Джошуа Лосон умудрился не только не перейти эту грань, но и держаться на известном расстоянии от неё. И при этом фильм «Маленькая смерть» вышел потрясающе позитивным. Юмор — легкий, больше ситуативный, сцен «для взрослых» почитай и нет — ведь не в этом суть и шутки намеками куда как смешнее.

Очень удачно подобраны и пары. Порой, действительно кажется, что они уже несколько лет вместе, так удачно они сочетаются. Складно приписанные диалоги и замечательное вживление в образы не дает оторваться от экрана. В итоге фильм оставляет крайне позитивное впечатление и надолго заряжает хорошим настроением.

Если вы не ханжа и хотите скрасить вечер позитивным фильмом в компании своей половинки, то обязательно посмотрите «Маленькую смерть».

Маленькие секреты

Маленькие секреты / Les petits mouchoirs

Франция
2010 год

«Вы постоянно врете»

Веселые каникулы

Веселая компания: Макс Кантара (Франсуа Клюзе), Мари (Марион Котийяр), Венсан Рибо (Бенуа Мажимель), Эрик (Жиль Леллуш), Людо (Жан Дюжарден), Антуан (Лоран Лафитт), Жан-Луи (Жоэль Дюпюш). Они уже много лет дружат и очень близки друг к другу. Не испытывая финансовых проблем, они в определенном смысле прожигают свою жизнь. Однажды, после очередной отвязной вечеринки Людо сбивает грузовик, он попадает в реанимацию. Друзья в шоке. Ко всему прочему, на днях они собирались ехать вместе в отпуск под Бордо, а теперь-то как быть? После размышлений они решают, что товарищ все равно еще две недели будет в интенсивной терапии и к нему никого не будут пускать, а вот по приезду можно будет его навещать без проблем. И вся компания весело устремляется к океану. Но вскоре веселья оказывается только показным и наружу начинают вылазить разные маленькие секреты.

Сложно о сложном

Дружба, о которой пишут в романах, и жизнь — две большие разницы. Режиссер Гийом Кане в фильме «Маленькие секреты» попытался максимально раскрыть эту тему со всех сторон. Вышло сложновато. Слишком увлекаясь однообразными по содержанию зарисовками об отдыхе веселой компании, он, по факту, сэкономил на раскрытии образов героев. За кадром осталось немало потенциальных возможностей поглубже копнуть в личность каждого персонажа. Тем более, когда на сцене такие актеры.

А актеры выложились на все сто. Эмоциональный фон в некоторых сценах буквально пробирает до глубины души своим драматизмом или наоборот — комедией ситуации. Общая неоднозначность середины фильма полностью сглаживается ближе к развязке. Не полностью раскрыв каждого героя, авторы смогли прекрасно показать не менее важный момент — многогранность, сложность и ценность настоящей дружбы. И уже ради этого фильм «Маленькие секреты» обязательно стоит посмотреть.

Рубрики Блога
Последние комментарии
  • Загрузка...
Опрос блога

Интересуют обзоры

View Results

Загрузка ... Загрузка ...
Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика