Архив рубрики «Кинообзоры»

Эдриан Васильевич меняет профессию

 Эдриан Броуди сменил профессию — теперь он никакой не "пианист" (и хватит посматривать в прошлое), а журналист! Впрочем, успешным это рабочее перевоплощение не назовешь при всем желании, но вины самого Броуди в том практически нет, подвела основа… Куда дальше, что теперь? В управдомы Эдриану Васильевичу вроде бы еще рано, однако можно ждать третьей картины с его участием под названием "Коммунист".

Хотя бы потому, что в данной роли Броуди неплохо потренировался над тем, что "таскал бревно" — откровенно неподъемное, имеется в виду образ его персонажа, явно не выходящий за плоские рамки… К сожалению, когда сценарий слаб и путаный, то это весьма затруднительно исправить самой замечательной актерской игрой проверенных исполнителей.

Зритель по ходу просмотра картины неоднократно это ощутит, испытывая  некоторое недоумение от происходящего на экране. Впрочем, удивление не худшая эмоция, а вот скука… С этим сложнее. 

По сюжету персонаж Броуди (Портер Рен), профессиональный журналист, столкнувшись на званом вечере с эффектной блондинкой (Ивонн Страховски), проникается ее печальной историей (у той при загадочных обстоятельствах, как говорится, якобы покончил с собой супруг-режиссер), а также живейшим интересом к ее обольстительным "принадам" (хотя и "жентатик"). Он начинает расследовать его гибель и "пленки майора Мельниченко", оставшиеся от эксцентричного режиссера. 

Еще более важным побудительным мотивом в расследовании выступает мотивация в виде брутального босса журналиста, считающего, что оная особо шантажирует его своими пленками, и добивающегося результата активным прессингом на подчиненного и его семью… Ввиду этого Портеру Рену следует стать почти "Гарри Поттером", но он уже и так подпал под волшебные чары длинноногой блондинки.

"Боже, как хочется в туалет… А кабинок-то не поставили!!!"

Все бы ничего, но сценарий откровенно несобранный, путаный, смотреть зрелище можно только ради того, чтобы узнать, чем все кончится — что (и кто) скрывается за обстоятельствами кончины режиссера. Из позитива также привычно высокий уровень исполнения от Эдриана Броуди и сексуальная Ивонн Страховски. 

В целом, фильм весьма среднего уровня и вряд ли стоит его рекомендовать к просмотру. Впрочем, как рабочий вариант на один вечер ("что-то посмотреть") — вполне удобоваримо. 


Рецензия на фильм Журналист

Не имей 100 долларов, а имей волшебный пиджак!

Выхода новой украинской комедии "Сотка" зрители ждали с нетерпением. Еще бы! В фильме показано скрытое желание большинства людей вмиг завладеть большим количеством денег, причем так, чтобы эти средства не заканчивались. Як мед, так і ложкою…!

Но самое интересное, что сюжет комедии не крутится вокруг приземленных и шальных удовольствий, которыми окружит себя человек, завладевший таким пиджаком. Есть в фильме — и добрые дела, и мораль, и любовная линия.

Локации фильма, отснятые в зеленой, расцветающей Одессе порадуют любого зрителя. Потому как, каждый из нас, хоть чуть-чуть влюблен в этот город.

Актерская игра и состав – подобраны очень правильно. Главным героям веришь сразу и без сомнений.

Присутсвует и одесский юмор (куда без него в одесском фильме). Радует и то, что шуточки и репризы местного разлива отлично адаптированы на украинский язык.

Веселый, цельный и увлекательный фильм «Сотка» — прекрасный повод отвлечься от повседневных проблем!


Рецензия на фильм Сотка

Но если есть в кармане сотка… Значит все не так уж плохо на сегодняшний день.

Для одессита, который уже 5 лет живет в Киеве, просмотр этой легкой комедии, стал внезапной прогулкой по родному городу, где каждый разговор приправлен шутками и сарказмом, где хороший понт дороже денег и каждая проходящая мимо девушка — топ-модель с обложки глянцевого журнала.

Все начинается с роскошного лимузина, который мчится по ночной Одессе, из окон вылетают пачки долларовых банкнот и выглядывают молодые красотки. Сидя в мягком кожаном кресле, главный герой начинает вещать об истории своего успеха, которая начинается с его тяжелых трудовых будней в молочной компании.

У главного героя Леопольда, несмотря на его дырявые носки, очень амбициозные планы на жизнь и, видимо, он так желает успеха и богатства, что оно его неожиданно настигает. Леопольд становится обладателем пиджака в кармане которого постоянно находится купюра в сто долларов.

У героя сносит крышу от свалившегося на него богатства, в его голове складывается понимание, что за деньги можно купить абсолютно все. И окружающие его знакомые и незнакомые люди постоянно подтверждают эту дикую идею до тех пор, пока он не встречает свою первую любовь.

Авторам фильма удалось в легкой саркастичной манере, под частый смех, заполненного на премьере зала, поднять такие серьезные темы, как любовь и деньги, власть и коррупция, ущербность и мужество. Но лично мне было интересно наблюдать не только за главной романтической линией, но и за тонко созданной аллегорией, в которой можно увидеть хозяев мира, зовущих себя народными избранниками, вытягивающими из наших карманов денежки. Купюра за купюрой, соточка за сотчкой, до тех пор, пока обычные люди не останутся без своих честно-заработанных денег.

За последние два года я не пропускал ни один украинский фильм в прокате и с уверенность могу сказать, что по сценарной части, несмотря на комедийный жанр, комедия «Сотка» является наиболее сильной картиной. И скорее всего наиболее смешной. Просмотр картины закончился благодарными аплодисментами, а лица, спускавшихся со своих мест зрителей светились искренними улыбками.


Рецензия на фильм Сотка

В оке урагана

Своим новым фильмом «Погоня за ураганом» Роб Коэн подтверждает, почему ему удалось встать у истоков двух успешных (пусть и в разной степени) кинематографических франшиз современности – «Форсаж» и «Три Икса». И столь же очевидно, что нынешний его опус таковых шансов не имеет, возможно потому, что режиссер «завис» где-то посредине – между попыткой придать своему новому фильму подобие правдоподобности и откровенным трэшем (второе, как нам кажется, пошло бы фильму только на пользу). А возможно, что причина невыразительности фильма в том, что главной роли – не Вин Дизель.
Простой метеоролог Уилл (Тоби Кеббелл) мечется в поисках самых страшных ураганов, каковые только может себе представить человек в надежде раскрыть их секрет и однажды научится их останавливать. Его желание понятно – однажды один такой ураган унес жизнь самого близкого ему человека. А вот его брат Бриз (Райан Квантен) занял прямо противоположную позицию – он живет одним днем, довольствуется нехитрой работенкой в своем родном захолустном городишке и предается пьянству и всяческому разврату. Но столь разные позиции не избавать братьев от встречи и от уготованной им судьбины – вступить (в компании одной симпатичной особи противоположного им пола) в противостояние с целой сворой злоумышленников, позарившихся на 600 миллионов долларов, подлежащих уничтожению на расположенном неподалеку от городка гигантском денежном шредере. И все это во время самого ужасного из виденных человеком за всю свою историю  урагана.
Роб Коэн выстраивает свою  ленту по всем канонам жанра: тщательное знакомство зрителя с разными группами действующих лиц (причем лица эти не оставляют у зрителя никаких сомнений в том, на чьей стороне – добра или зла – они встанут в самое ближайшее время) и условиями поставленной задачи. Все в этом уравнении вроде бы на месте – невероятные денежные суммы, самые злодейские злодеи и простые американские парни и девушки, ставящие служебный долг превыше любых денег. Да и режиссерского драйва Коэну не занимать, но все же «Погоне за ураганом» вряд ли удастся подняться выше уготованной ему планки – стать очередным продуктом, предназначенным для заполнения экранного времени между очередной пантерой и командой мстителей. А причина, скорее всего, в том, о чем уже писалось чуть выше: фильм Коэна слишком невероятен, чтобы быть правдоподобным, и слишком разумен, чтобы захватывать дух от авторской наглости.


Рецензия на фильм Погоня за ураганом

Фильм имени Кевина Спейси

Самое интересное на просмотре новой работы Ридли Скотта – это гадать, как бы выглядел Кевин Спейси в той или иной сцене. 

Но самое приятное, что гадать здесь не нужно. В сети легко можно найти трейлер, где роль некогда самого богатого дедули играет главный развратник с голливудских холмов. И кануть бы этому невзрачному байопику в лету, если б еще лет двадцать назад Спейси не начал закладывать почву под его промоушн. 

«Все деньги мира» это история о том, как в середине 70-х в Риме был похищен Пол Гетти Третий, шестнадцатилетний внук самого богатого человека на планете, Жана Пола Гетти. Изначально террористы требовали 17 млн. $$, но несговорчивый дед своим безразличием и ценой отрезанного уха своего отпрыска сбил цену выкупа до 3 млн., да и те выдал в кредит собственному сыну. 

Одним словом, фильм снят в соавторстве с Капитаном Очевидность, что, буквально каждой сценой кричит, насколько прижимистыми, бессовестными, бессердечными и беспринципными деградантами могут быть сильные мира сего. К сожалению, творческий коллектив заплыл за буйки, где начал топить зрителя в потоке сознания главного персонажа. Жан Пол Гетти в исполнении Кристофера Пламмера очень хорошо раскрывается в первые десять минут в специально отведенном для этого флешбеке. А дальше следует обильное самоповторение, которое очень быстро надоедает своей нарочито выпяченной угловатостью. 

В явном стремлении завязать всю историю вокруг пожилого скряги, создатели напрочь забывают об остальных персонажах. На лице Марка Уолберга легко читается недовольство пересъемками, а его герой, представленный зрителю, как мастер переговоров, за весь фильм не отжал у террористов ни цента.  Онажемать похищенного подростка, Мишель Уильямс, как и сам юноша, вообще не проявляют никакой родственной связи, а их финальная встреча похожа на отсыревшую петарду – думаешь, сейчас рванет так, что Том Хэнкс и его «Капитан Филипс» встанут и выйдут из зала. А по факту – просто пшик. И никаких эмоций. Только радость, что скоро титры.

Так или иначе, «Все деньги мира» – это фильм имени Кевина Спейси. Останься он в роли прижимистого деда, на ленту пошли бы, как специально шли на состарившегося Гари Олдмена в роли Черчилля из «Темных времен». А скандальная пересъемка добавила еще большей пикантности. 

Решение о походе в кино нужно принимать очень взвешенно. Здесь вам не Marvel, IMAX не решает. Эмоциональный и смысловой посыл у фильма очень слабый. А хронометраж соткан из десятка мелких сцен, что камешком в ботинке натирают зрителю один-единственный вопрос. 

Зачем это все? 
5 из 10


Рецензия на фильм Все деньги мира

НЕРАЗМЕННЫЙ ФУБЛЬ

В далекой-далекой галактике, местами похожей на Одессу, живут кристально честные мэры, бандиты образца девяностых, сексуально озабоченные юрисконсульты и другие сказочные персонажи. Лузеру-мерчандайзеру Леопольду случайно достается пиджак, в нагрудном кармане которого постоянно материализуется новенькая стодолларовая банкнота. Как водится, хорошо закусив, купив крутую тачку и покатав на лимузине несколько женщин с пониженной социальной ответственностью, Леопольд решает наладить личную жизнь. Для чего начинает трясти богатством перед носом у любимой в детстве девочки, а теперь чужой невесты, Ангелины. На которой собирается жениться сказочный… эээ… чудак по имени Виктор.

Вроде все понятно. И даже интересно звучит, и даже хочется посмотреть, чтобы посмеяться, пофантазировать про неразменный рубль, и вынести какой-то моральный урок. Ну, типо, “не в деньгах счастье” или “любовь не купишь”.

А вот и фиг вам. Украинская комедь, бессмысленная и беспощадная, проступает через зализаную картинку довольно скоро. Длинные кондовые диалоги, с шутками вроде “почему мы уходим, я не всех девушек еще успел тра… диционно поцеловать”. Несимпатичный главный герой (в исполнении симпатичного Евгения Капорина), который пол фильма ходит пьяный и довольно по-хамски швыряет людям свои шальные деньги. Несимпатичные люди, которые, как зачарованные, готовы за эти деньги тут же все отдать и отдаться. И даже несимпатичная “героиня”, которая готова променять одного сказочного чудака на другого — буквально потому, что у него пачка зелени толще. Много-много всего несимпатичного… Кроме девушек. Красивыми девушками наша страна богата, и в фильме их достаточно — причем по довольно доступным расценкам.

Мне жаль, что создатели фильма на полном серьезе считают, что продаются и покупаются абсолютно все. Жаль, что они не могут этого скрыть, и даже, вроде бы, не пытаются. Жаль, что им кажется смешным шутки, от которых зал скорбно молчал, местами колеблясь между фейспалмом и харакири. И жаль упущенной возможности использовать действительно хорошую идею, чтобы сделать действительно хороший фильм.

Хотя бы не жаль государственных денег, потому что фильм снят полностью на частные средства и при всемерной поддержке мэра Одессы Труханова. Что-ж, посмотрим, проголосует ли украинский зритель за этот фильм своими соточками, которые, увы, у них в карманах не материализуются. Лично у меня послевкусие от этого фильма осталось как после испорченного кефира: кисло-горькое, со стойкой уверенностью в неуважении производителя к потребителю.


Рецензия на фильм Сотка

Школа для воробьев

Американец Френсис Лоуренс в своем «Красном воробье» демонстрирует свое высокое мастерство в создании визуального воплощения тоталитарного мира и незаурядное умение в области жанровой стилизации.
Девушка с типично русским именем Доминика Егорова (как всегда великолепная Дженнифер Лоуренс) всю жизнь мечтала стать балериной – и ее мечта почти осуществилась, но, не успев приобрести устойчивые очертания, она оборачивается полным крахом. Тяжелая производственная травма ставит крест на всех ее устремлениях и жизненных планах – вскоре придется распрощаться со служебной квартирой, предоставленной ей Большим театром, а уж об оплате дорогостоящего лечения матери и говорить не приходится. Но тут как нельзя вовремя из полузабытья появляется ее дядя Иван (убедительный Матиас Шунартс), направляющий племянницу в школу №4, где под управлением Матроны (в пугающе убедительном исполнении Шарлотты Ремплинг) учеников – под лозунгом «Человек – это лишь мозаика желаний» — готовят пользоваться своим телом как оружием – оружием для психологических манипуляций. Доминика демонстрирует незаурядные способности и вскоре оказывается в Будапеште с заданием войти в доверие Нэта Нэша (австралиец Джоэл Эдгертон), агента ЦРУ, знающего имя высокопоставленного «крота», скрывающегося в недрах кремлевской власти.
«Красный воробей», снятый по одноимённому роману бывшего ЦРУшника Джейсона Мэтьюза – фильм весьма жесткий: отдельные его сцены могли бы с легкостью быть частью какого-нибудь фильма скандально известной француженки Катрин Брейя, другие зрители с легкостью увидят в нем следы влияния сериала «Рассказ служанки», а третьи и вовсе узрят здесь некий вариант «Американцев». «Красный воробей» к своим сильным сторонам может причислить строгую работу оператора Джо Уиллемса, элегантную режиссуру Френсиса Лоуренса и вездесущую музыку Джеймса Ньютона Ховарда. Кому-то этот фильм может показаться своего рода карикатурой на современную Россию, но тут все же стоит подчеркнуть крайнюю условность происходящего – Лоуренс творит полностью вымышленный и крайне условный мир (не даром же Будапешт и Лондон у него совершенно реальны, а вот Москва – это мозаика из самой Москвы, Софии и Белграда), выстроенный с целью создания практически идеальной стилизации под шпионские триллеры времен холодной войны.    


Рецензия на фильм Красный воробей

Валюты бывают разные

Одесский режиссер Александр Беляк снял свою вторую полнометражную ленту – валютную (по его собственному определению) комедию «Сотка», которая четко обозначила оформление новых тенденций в новейшем украинском кинематографе. А вот насколько эти тенденции отрицательны или положительны зависит лишь от угла зрения на них.
Молодой человек по имени Леопольд – по жизни совершенный лузер: степень его лузерства показывает даже тот факт, что он не способен отстоять выгодное расположение на полке супермаркета товара, мерчандайзером (или как там бишь это называется) он является. Злобная начальница призывает его стать зверем, но это приводит лишь к увольнению Леопольда. По поводу чего он отправляется заливать горе алкоголем, и в баре встречает американского гостя Одессы, который является курьером местного криминального барона (Михаил Богдасаров). И везет он ему не чемодан, а пиджак – с виду обычный хлопчатобумажный предмет мужского облачения, но с огромным секретом. Столь огромным, что способен вызывать финансовые кризисы мирового масштаба (вроде Большой депрессии в США или же кризиса 2008-го года). И делает он это посредством того, что в его нагрудный карман каким-то мистическим образом перекочевывают (из других мест) сотенные долларовые купюры. Обнаружив это, Леопольд с другом детства Лехой пускается во все тяжкие – то есть приступает к реализации мечт всякого рядового украинца (по мнению авторов фильма) – безудержному кутежу, приобретению крутейших тачек, неумеренному потреблению алкоголя в компании падких до развлечения девушек и пр. В какой-то момент Лео даже пытается купить благосклонность своей давней возлюбленной, и на какое-то время даже кажется, что бабло побеждает не в 100 процентах случаев. И все же – лишь на время.
Выход «Сотки» на украинские экраны фиксирует, во-первых, тот факт, что в Украине появились продюсеры, делающие решительную ставку на малобюджетные комедии – вслед за Dzidzio Контрабасом и «Свингерами» (и в этом не было бы ничего плохого, если бы не качество этого продукта). Причем делают они ее без помощи государства – и при этом вполне сознательно. Также появление «Сотки» свидетельствует о появлении у нас продюсеров как профессии (при всем уважении к людям, снимающим кино за государственный счет, считать их продюсерами в полном соответствии с этим термином было бы некоторой натяжкой) – Александр Беляк снял свое кино – и как режиссер, и как продюсер – исключительно на личные и привлеченные частные средства (и это, увы, видно едва ли не в каждом кадре фильма). Вот если бы авторам «Сотки» еще подтянуть качество юмора, уровень операторской работы, драматургическое мастерство и актерскую игру, то их фильм вполне можно было бы рекомендовать к просмотру. Но – увы…


Рецензия на фильм Сотка

Бабло и Зло

Вскоре украинскому зрителю будет предложено посмотреть весьма примечательный фильм – «Все деньги мира» Ридли Скотта. Предлагаем не впадать в заблуждение при виде этого имени – фильм этот отнюдь не научная фантастик, а вполне себе укорененный в реальности рассказ о запредельной человеческой жадности, перед которой пасуют даже самые теплые родственные чувства.
В 1973 году весь мир потрясла история похищения Джона Пола Гетти III. Потрясло, собственно, даже не само похищение а последовавшие за ним события: дед подростка – на тот момент самый богатый человек мира – отказался платить выкуп, чем обрек внука на длительные моральные и физические страдания. После этого дело освобождения Джона Пола перешло в руки его матери Эбигейл (Мишель Уильямс) и Флетчера (Марк Уолберг), сотрудника Гетти-старшего, который и изначально был приставлен к матери с целью наблюдения и контроля (в надежде доказать абсурдную гипотезу о том, что похищение это организовано самим Гетти-младшим). Гипотеза эта развалится и Флетчер сыграет ключевую роль в том, чтобы освободить Гетти-младшего.
У фильма «Все деньги мира» есть все шансы на то, чтобы собрать пусть и не гигантскую, но вполне солидную кассу – но на просвещенном Западе, а не у нас.  Помимо интереснейшей истории, достаточно глубокого психологизма в исследовании истоков патологической жадности Гетти-страшего, чудесной операторской работы поляка Дариуша Вольского (в очередной раз поддержавшего высочайший авторитет Лодзинской операторской школы) и замечательной игры актерского состава (к уже упомянутым актерам добавим еще  француза Ромена Дюриса, самым убедительным образом сыгравшего трансформацию своего героя из мелкого бандита до едва ли не отцовской фигуры) есть в фильме еще одна изюминка – дело в том, что буквально за месяц до премьеры разразился сексуальный скандал вокруг Кевина Спейси, который изначально играл Гетти-старшего. И Ридли Скотт совершает беспрецедентный поступок – он приглашает на эту роль Кристофера Пламмера и полностью переснимает фильм. И при этом вкладывается в отведенные сроки премьеры. И надо сказать, что полученный результат впечатляет, хотя было бы интересно (хотя бы ради справедливости) сравнить его с первым вариантом (и таковая возможность будет у тех, у кого есть доступ к эфиру американского канала FX). 


Рецензия на фильм Все деньги мира

На что ты готов ради исполнения мечты?

В кафе «Место» в углу стоит столик. За ним сидит бородатый мужчина средних лет. У него усталое лицо. На нем измятый костюм. Перед ним черный блокнот. К нему за столик подсаживаются разные люди и просят об исполнении своих желаний. Кто-то хочет исцелить сына. Другая хочет обрести бога. Еще один хочет вернуть себе зрение. Безымянный Посетитель внимательно выслушивает каждую просьбу и, заглянув в свой черный блокнот, называет условие для ее выполнения.

В противовес голливудским блокбастерам, что зиждутся на комиксах и политкорректности, Паоло Дженовезе предлагает зрителю оторвать взгляд от экрана и обратить его внутрь себя. Как часто мы желаем воплощения той или иной мечты разной степени полезности, но так ли часто мы задаемся вопросом, готовы ли мы поступиться моральными принципами или даже сознательно пойти на тяжкое преступление ради ее исполнения.  

Создатель прямым текстом утверждает, что стоит начать двигаться в сторону намеченной цели и Вселенная будет тебе способствовать. И в то же время, по пути ты поймешь истинные мотивы своих поступков и то, насколько тебе на самом деле нужно исполнение твоей мечты. 

Вся съемочная площадка «Места» — это одноименное кафе, размеры которого сужены до прямоугольной крышки стола, за которым сидит Незнакомец. При минимуме внешней динамики, все внимание зрителя сосредоточено на живых эмоциях персонажей, что проходят чередой перед уставшим взглядом главного героя. Игра значениями слов, почти юридическая придирчивость к формулировкам и неожиданный финал каждой линии не позволяют аудитории надолго потерять фокус происходящего. 

«Место» — лента специфическая, рассчитана на своего зрителя. А точнее, на зрителя «Идеальных незнакомцев», потому что почти весь их кастинг перешел в отчетный фильм. Но «Место» — это кино со своим колоритом, что придется по душе зрителю, который в поисках смысла привык заглядывать под глянцевую 3D-картинку.

8 из 10


Рецензия на фильм Место

Рубрики Блога
Последние комментарии
  • Загрузка...
Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика