Архив рубрики «Кинообзоры»

На что ты готов ради исполнения мечты?

В кафе «Место» в углу стоит столик. За ним сидит бородатый мужчина средних лет. У него усталое лицо. На нем измятый костюм. Перед ним черный блокнот. К нему за столик подсаживаются разные люди и просят об исполнении своих желаний. Кто-то хочет исцелить сына. Другая хочет обрести бога. Еще один хочет вернуть себе зрение. Безымянный Посетитель внимательно выслушивает каждую просьбу и, заглянув в свой черный блокнот, называет условие для ее выполнения.

В противовес голливудским блокбастерам, что зиждутся на комиксах и политкорректности, Паоло Дженовезе предлагает зрителю оторвать взгляд от экрана и обратить его внутрь себя. Как часто мы желаем воплощения той или иной мечты разной степени полезности, но так ли часто мы задаемся вопросом, готовы ли мы поступиться моральными принципами или даже сознательно пойти на тяжкое преступление ради ее исполнения.  

Создатель прямым текстом утверждает, что стоит начать двигаться в сторону намеченной цели и Вселенная будет тебе способствовать. И в то же время, по пути ты поймешь истинные мотивы своих поступков и то, насколько тебе на самом деле нужно исполнение твоей мечты. 

Вся съемочная площадка «Места» — это одноименное кафе, размеры которого сужены до прямоугольной крышки стола, за которым сидит Незнакомец. При минимуме внешней динамики, все внимание зрителя сосредоточено на живых эмоциях персонажей, что проходят чередой перед уставшим взглядом главного героя. Игра значениями слов, почти юридическая придирчивость к формулировкам и неожиданный финал каждой линии не позволяют аудитории надолго потерять фокус происходящего. 

«Место» — лента специфическая, рассчитана на своего зрителя. А точнее, на зрителя «Идеальных незнакомцев», потому что почти весь их кастинг перешел в отчетный фильм. Но «Место» — это кино со своим колоритом, что придется по душе зрителю, который в поисках смысла привык заглядывать под глянцевую 3D-картинку.

8 из 10


Рецензия на фильм Место

Світло і тінь українського короткого метру.

Українське кіно впевнено звелось на ноги, і разом з популярним, повнометражним форматом, розвивається формат і короткого метру. 21 лютого, в київському кінотеатрі СінемаСіті відбулась презентація збірки короткометражних стрічок BEST UA Shorts молодих українських режисерів, що відобразили своє бачення життя – у дзеркалі «короткого метру».

Про саму підбірку можна говорити, що її настрій та «фактура», була досить однорідною, якщо говорити про стрічки ігрового та анімаційного кіно – окремо. Розглянемо їх, та підведемо спільний знаменник.

— Так, анімаційна стрічка “The End” режисера Микита Лиськова в гумористичному ключі оповідає про можливі наслідки Кінця, якщо не Світу, то кожної конкретної особистості – так, Вас може просто розтрощити веселка або впасти величезна дощова капля, співставна з брилою. Динамічна, жива, більш схожа на «живу карикатуру», що зразу налаштовує глядача одночасно на філософський та іронічний настрій.

— “Ефект Мамонта” — анімація режисера Владека Занковскі. Історія еволюції конфліктів у ключі певної трагікомедії, хоча все-таки більше комедії. На мій погляд, найкраща робота фестивалю, гумористичної тональності у схематичних картинках, в якій відчуваються мотиви кліпу на композицію Do the Evolution групи Pearl Jam, що була блискуче виконана режисером Кевіном Алтері – з кожною ітерацією ставки збільшуються, а засоби знищення — стають більш досконалими.

— “Damage” комп‘ютерна анімація режисера Володимира Власенка. Драма, мінорна історія робота, що шукав втрачену деталь – майже зроблена під лекала меланхолійно-мрійливих сюжетів з життя, перенесених у площину VFX (Visual Effects)

Інші короткометражки виконані у форматі невеличких ігрових фільмів. Їх відзначає дещо занадто високий рівень наближеності до театру, а не конкретно ігрової кіноімпровізації. Тут теж звернемось до жанру до жанру «короткометражних» рецензій.

— Комедія “Холодильник”, режисера Максим Сухарєв – найбільш динамічна з «ігрових», вона показує розріз жіночого страху «їсти після шести». Героїня – дівчина, що боретсья з такою наеймовірною спокусою, проте – навіщо (і сам з нею згоден)…

— З жіночими спокусами пов‘язана і комічно-фантастична комедія Зерно — режисера Ксенії Бугрімової. Дівчина хоче собі знайти втілення ідеалу, проте…Теж достатньо жива, гарно поставлена короткометражка втілення крайньої наївності

— «Маятник», драма режисера Ольги Попової, — досить театральна, проте іронічна про такий собі маятник між бажанням відірватись від рутини чоловіка і намаганням її залишити «стандартом» від дружини.

— «Говори зі мною», драма Катерини Лесик.Історія постйного конфлкту «дітей» і «батьків», трагедію зберегти крихкий світ пам‘яті.

І – окремо. Не короткометражка, а майже театральна сцена, глибока драма – у кіно. “Відлуння” режисера Олександра Шкрабака – соцальний розріз подій війни на Сході України. У крематорії зустрічаються вдова солдата АТО, що загинув на війні, і вдова полковника, для якого війна стала «хлібним місцем у тилу». Між ними виникає конфлікт, автор ніби засуджує ту ситуацію, коли одні не можуть не виконати обов‘язок перед Батьківщиною, а інші – стали частиною системи в якій царює культ відкатів… І самопожертва молодого хлопця, ніби незримо, з іншого виміру, рятує не тільки його дружину, а і дружину полковника, які разом повинні віднайти сили – жити… — як розірвати це замкнене коло…

Як висновок. Загалом, ігрові фільм української школи – все ще занадто театральні, анімація в нас виглядає куди більш розвиненою, особливо коли намагається «ризикувати». Цей фестиваль цінний історично і з художньої точки зору, проте і естетичну насолоду – теж знайдете і відчуєте.


Рецензия на фильм Best UA Shorts

Акулы пера на страже демократии

Пятая совместная работа Стивена Спилберга и Тома Хэнкса «Секретное досье», усиленная «тяжеловесом» Мэрил Стрип, несомненно сможет найти своего почитателя. Ведь помимо заглавных персонажей, в создании ленты принимал участие оператор Януш Камински, приложивший глаз к съемкам «Спасения рядового Райана» и «Списка Шиндлера» вместе с «Искусственным разумом», а за саундтрек взял на себя ответственность Джон Уильямс, сочинивший музыку все к тому же «Шиндлеру», «Одному дома» и нескольким частям «Гарри Поттера». Из-под пера такой маститой команды единомышленников не могло выйти что-то несуразное. 

И оно не вышло.

«Секретное досье» не поплывет в потоке марвеловско-диснеевского мейнстрима. Оно осторожно пересечет его вброд, чтоб на том берегу встретить восторженные взгляды своих преданых почитателей. 

В центре сюжета – группа журналистов из американской газеты Washington Post, в руки которых попали секретные документы о Вьетнамской войне. Эти бумаги раскрывают нелицеприятную правду о нескольких американских президентах, в том числе, и о действующем главе Белого Дома – Ричарде Никсоне. Не желая давать огласку таким вопиющим фактам, президентская администрация всеми силами пытается не допустить публикации, вплоть до угроз закрыть газету и посадить за решетку ее владельцев. Но отважные акулы пера, возглавляемые главредом издания Бэном Брэдли (Том Хэнкс), решают дать бой власть имущим, что, по их мнению, осмелились покуситься на свободу слова, гарантированную Конституцией. 

Зритель, далекий от политических баталий на широком экране, может решить, что «нам бы их проблемы!». На самом деле, новая работа Спилберга шлет простой месседж, что завоевать демократию можно на площади с оружием в руках, но удержание завоеванного – это ежедневный кропотливый труд, зачастую невидимый обывательскому взгляду. Демократия – это законная возможность призвать власть к ответу. И смелость отдельных людей этим шансом воспользоваться. 

Мэрил Стрип и Том Хэнкс – это две черепахи, на которых держится вселенная «Секретного досье». Они же являются китами и драйверами сюжета. Все два часа фильм идет ровно, без провисов, плавно мигрирует от одной «диалоговой» сцены к другой. Редкое повышение динамики наблюдается в сценах с Хэнксом – его слегка развязный герой не прочь вставить крепкое словцо или отпустить пошлый комплимент, в т.ч., и своей шефине, Кэй Грэм (Мэрил Стрип), владелице Washington Post. Последняя разыгрывает драму слабого человека, которому велением судьбы приходится играть роль сильного. Весь фильм ее героиня находится не в своей тарелке, не способна самостоятельно принять ни одного важного решения. Но ближе к концу, решившись на душевный монолог перед своей дочерью, она сбрасывает с себя груз невысказанных эмоций, и начинает слега походить на главную героиню «Дьявол носит Prada». 

Одним словом, если вы любите политические игры в стиле «International» или «Уотергейт. Падение Белого дома», то «Секретное досье» займет место на полке с вашими любимыми картинами. Любителям легкого жанра сеансы фильма Спилберга-Хэнкса-Стрип рекомендуется обходить стороной. 
7 из 10


Рецензия на фильм Секретное досье

Слово. Зброя. Слово і зброя.

Фільми, присвячені журналістиці –досить поширена тематика для Голівуду. Більше того, найкращі з них користуються любов’ю кіноакадеміків, взяти хоча б стрічку «В центрі уваги» Тома Маккарті, яка отримала два Оскари як «кращий фільм» та «кращий оригінальний сценарій». І в 2018 чергове сходження на Олімп намагається здійснити стрічка живого метра кінематографії – режисера Стівена Спілберга "Секретне досьє" (The Post) за сценарієм Елізабет Ханни та Джоша Сінгера.

…Одного разу, в 1971, журналіст і аналітик Деніел Елсберг, що був зайнятий документуванням в‘єтнамської війни, впевнившись, що військова кампанія у підтримці Південного В‘єтнаму, безперспективна для США, а керівництво його ігнорує, вирішує опублікувати документи, що документально підтверджували ці факти і які базувались на його дослідженнях для міністра оборони Роберта Макнамари та корпорації RAND. Проте дістати папери – це півсправи – хоча зспочатку за публікацію радо береться газета The New York Times. Зіткнувшись з забороною, друзі Дена Елсберга звертаються в газету The Washington Post – якою керує принципова Кей Грем. Історія жінки, яка вбачає в даній ситуації шанс для свого видання, яке вона очолює, є другою сюжетною лінією стрічки…

Власне, з чим прийдеться зіткнутись глядачеві – це з тим фактом, щоб вповні оцінити стрічку, йому потрібно зважати на ряд фактів, що війна просто-таки виснажувала навіть збройні сили США, і що операції велись лише чисто з упертості керівництва Міністерства оборони та адміністрації Білого Дома, через залучення власних резервів та тиску на Південний В‘єтнам. Америка просто таки чекала на привід вийти з війни, і ризик Кетрін був цілком виправданий, тим більш що стосунки її і команди Річарда Ніксона були не досить доброзичливі. Режисер не пішов шляхом зайвої драматизації, зайвих елементів трилера, крім пари кульмінаційних моментів, а навпаки показав злагоджену роботу професіоналів, які знають собі ціну, з думкою якою вповні рахується керівництво, люди, які згодні забути конкурентну боротьбу перед викликом загрози свободи слова. В буквальному сенсі, це та преса, яка є «четвертою владою» (Fourth Estate), а не обслуговує інтереси влади, і в якій кожна з трьох «традиційних» гілок влади є справді незалежними. Ця неметушлива впевненість є в кожному русі героїв, впевненою і чіткою композиціє в операторській роботі, а образ видавця Кетрін Грехем є збірним уособленням «королівського спокою» та величі. Окремим важливим моментом є і поняття відродження жіночого руху, утвердження жінок-журналістів та керівників – на тлі ніби-то міцної чоловічої гегемонії – і просто таки актуальна в нинішній момент. Також можна відзначити і відмінне звукове оформлення.

Номінація Меріл Стріп на Оскар (дата церемонії – 4 березня) в контексті «найкраща акторка року» ніби-то натякала, що образ її героїні буде центральним. В дечому це так, роль розумного керівника їй більш, ніж вдалась, і виконана майстерно, проте – її образ не відтіняє інших персонажів. Це і постать головного редактора Бена Бедлі, виконана Томом Хенксом, і колективу принципових журналістів, як Бен Баджікян, юристів – ба навіть простих робітників типографії.

Щодо спільного знаменника — "Секретне досьє" не можна назвати розважальним або фільмом трагічного чи сентиментального плану. Це сторінка з історії Америки (доречи, якщо цей фільм буде Вам до смаку, раджу переглянути стрічку «Вотерґейт: Падіння Білого дому» Пітера Ландесмана – дещо більш схематичну, проте яка дозволяє уявити «продовження» подій, пов‘язаних з президенством Річарда Ніксона), яка перегорнувши сторінку В‘єтнаму, стала ще сильнішим гравцем, історія про відповідальність журналіста перед суспільством, важливу роль жіноцтва в розбудові наддержави – США.


Рецензия на фильм Секретное досье

Гнів породжує ще більший гнів…

А як же інакше, коли мова йде про рідну доньку, яку мало того, що зґвалтували, так ще й спалили, а поліція халатно ставиться до своїх прямих обов’язків і вже протягом тривалого часу нема жодних результатів. Ґвалтівник так і ходить на свободі.

Саме ці події і стали стартом боротьби Мілдред Хейс з місцевими копами, яка розростається до масштабів міста і тягне за собою ланцюжок різних подій.

Ключовими елементами картини стали три білборди, на яких було розміщено, начебто і абстракті, на перший погляд, але, тим не менше, цілком конкретні повідомлення стосовно вказаних подій та безчинства поліції. Постає питання: невже аби змусити поліцію діяти, потрібно здійняти галас та створити резонанс?

Особливу увагу слід приділити акторському складу стрічки. Адже не дивлячись на те, що вони об’єднані однією проблемою, та кожен наступний елемент картини розкриває низку нових, не менш важливих та глибоких проблем, переживань та характерів персонажів, які тією чи іншою мірою розкривають причини їхніх дій та вчинків.

Головними героями стрічки, окрім вказаної Мілдред Хейс, яку зіграла оскароносна акторка Френсіс Макдорманд, є шериф Віллоу Віллоубі (Вуді Харрельсон) та офіцер Джейсон Діксон (Сем Роквелл).

Френсіс Макдорманд вдалось цілковито перейняти переживання матері, яка втратила дитину. Її героїня груба, прямолінійна, як-то кажуть «без тормозів» жінка, яка за своє життя скоїла чимало помилок та коли спостерігаєш за її діями, словами, емоціями, то розумієш, що за маскою черствості та грубості криється глибоко нещасна жінка, яка змушена власними силами та всіма можливими методами боротися за встановлення справедливості.

Вуді Харрельсону дісталась роль шерифа поліції, хворого на рак. На перший погляд може здатись, що його цілком не хвилює проблема жінки, однак кожна наступна сцена фільму доводить протилежне, змушує пропускати його емоції та переживання крізь себе. Ця сюжетна лінія стала для мене не менш важливою та емоційно напруженою, аніж головна.

Джейсон Діксон втілив взагалі досить суперечливого героя, адже якщо на початку фільму він постає як бридкий тип, відраза до якого зростає з кожним його вчинком чи реплікою, то ближче до середини фільму ставлення до нього кардинально змінюється. Адже так важливо розуміти та відчувати, що у тебе хтось підтримує та вірить у тебе.

Таким чином, «Три білборди під Еббінґом, штат Міссурі» є кримінальною драмою, з низкою соціальних питань. Режисерові, на мою думку, вдалось створити багаторівневу стрічку, яка торкається усіх найгірших якостей людського характеру. Та ніколи не пізно одуматись і зрозуміти, що наші вчинки можуть призвести до найгірших наслідків, які, в результаті, можуть обернутись катастрофою як для тебе,так і для інших. Не даремно ж гнів — один із смертних гріхів.

Отже, фільм, який вже визнано Британською кіноакадемією, має 4 премії «Золотий глобус», в тому числі і як найкраща драма і висунутий одразу аж на 6 номінацій премії «Оскар», однозначно вартий уваги, особливо тих, хто любить якісне кіно з неймовірним емоційним наповненням. Шкода, що в Україні він не буде представлений для широкого загалу, а лише в рамках фестивалю американського кіно.


Рецензия на фильм Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Тяжеловесы Голливуда спасают Америку

Сложно предсказать, как этот фильм будет воспринят украинской аудиторией, но для аудитории современной американской — он, уж точно, “про войну”. Войну с прессой и свободой слова, которую затеял одиозный американский президент Дональд Трамп.

Нет, фильм не про Трампа, хотя и про этого рыжее недоразумение когда-нибудь снимут не один политический триллер. Действие разворачивается в далекие семидесятые, когда Белый дом занимал Ричард “Я не жулик” Никсон. Продолжающий заведомо бесперспективную войну во Вьетнаме, где тысячами гибнут американцы за непонятно какие цели. Работник посольства, незаконно выкравший и скопировавший 47 томов секретных документов Пентагона, обнаруживает, что цель у администрации одна — не выглядеть слабаками. Кровь Клааса стучит в его сердце и часть бумаг попадает в крупнейшую газету США “Нью Йорк Таймс”.

Публикация секретных документов вызывает бешенство в Белом доме, поспешный и беспрецедентный запрет федерального суда о запрете подобных публикаций, и зависть конкурентов — в частности, второй на сегодняшний день крупнейшей газеты США “Вашингтон пост”. Владелица которой (в исполнении Мерил Стрип) как раз идет по краю пропасти в финансовых вопросах. Главный редактор “Поста” (Том Хэнкс) видит выход в раскручивании сенсации — опубликовании полной версии секретного досье, конечно, если у репортеров получится найти его источник.

Тут и начинает раскручиваться маховик интересов и страхов, с объединяющей героев целью “тварь ли я дрожащая, или право имею”. Потому что на одной чаше весов — журналистские идеалы, свобода слова, ну и, чего греха таить, выход газеты в дамки. А на другой — возможность уголовной ответственности, мести лично Никсона и банкротство бизнеса. Над этими выборами размышляет весь фильм героиня Мерил Стрип, а мы жуем попкорн, заранее зная, кто победит.

Но не в неожиданном финале и забористом триллере цель данного фильма. Тяжеловесы Голливуда: Стивен Спилберг, Мэрил Стрип и Том Хэнкс объединились с целью показать миру, как важна “пятая власть”, свободная пресса, для системы сдержек и противовесов, без которых невозможна демократия. И процесс создания фильма подтверждает его срочность: сценарий был откопан из “черного списка” (где содержатся самые крутые сценарии не взятые студиями в постановку), снят и смонтирован за беспрецедентные 9 месяцев прошлого года. Некоторых Президентов меньше вынашивали, а тут — целое кино!

И я уверена, что фильм нахватает Оскаров и не обманет ожидания зрителя ни в части актерской игры, ни в ракурсе режиссуры, ни в отделе изумительной картинки. По же эмоциональной части… Вот тут я и колеблюсь. Все таки, похожие по тематике фильмы “В центре внимания” (Оскар за лучшую картину, 2016) и “Пятая власть” (2013) про Джулиана Ассанжа и его Wikileaks — и “ближе к телу”, и к нашему времени. А если мы переживем ядерный апокалипсис, то и комедийный блокбастер “Трамп — человек и небоскреб” подоспеет, с горяченькими разоблачениями. Так что решайте сами, смотреть или не смотреть. Определенно, на любителя политической тематики и Спилберговских клише. К которым я себя, с гордостью и недоумением, отношу. Да здравствует свобода прессы, неравнодушные к жизни страны киношники и дизайнер по платьев непревзойденной Мерил Стрип!


Рецензия на фильм Секретное досье

Сесть, чтобы остановить войну

Стивен Спилберг, один из разряда «священных чудовищ» Голливуда и мирового кино, не скрывал своих намерений сделать из «Секретного досье» яркую агитку (в данном случае –в самом хорошем смысле этого термина) о свободе слова и ценностях настоящей демократии. Агитаторский пафос не мог не наложить своего отпечатка на это произведение, но это никак не сказывается на прочих качествах фильма.
В далеком 1966 году Дэн Эслберг обнаруживает, что несколько американских президентов (среди них, кстати и Джон Ф. Кеннеди) сознательно манипулировали информацией с целью введения в заблуждение американской нации и продолжения кровопролитной вьетнамской войны. Когда он осознал масштабы происходящего, то принял рискованное решение скопировать их с целью дальнейшей публикации (о степени риска говорит хотя бы вопрос, который он задает репортеру Бену Бегдикяну (Боб Оденкирк) – «Готовы ли вы сесть в тюрьму, ради того, чтобы остановить войну?») Изначально эти материалы попали в редакцию маститой газеты The New York Times, но ей через суд запрещают их публикации. Тогда это же досье оказывается в руках Бена Бредли (Том Хэнкс), главного редактора тогда не столь популярной и авторитетной газеты The Washington Post (собственно оригинальное название фильма Спилберга – The Post – отсылает именно к ней), который ставит владелицу издания Кэй Грэм (Мэрил Стрип) перед нелегкой дилеммой – отказаться от публикации ради дальнейшего процветания газеты или же рискнуть всем (в буквальном смысле) ради свободы слова.
Спилберг, приступая в пожарном порядке (весь процесс создания ленты – от написания сценария до финального монтажа – занял очень скромные 9 месяцев) к созданию «Секретного досье», поставил перед собой очень нелегкую задачу – снять яркое и занимательное кино с заранее известным сюжетом (события в фильме вполне реальны и их исход отлично известен каждому образованному человеку). И надо сказать, что справился он с этой задачей на отлично – особенно в глазах американцев. Вот только тут же может крыться и причина недопонимания фильма зрителями других стран – без знания реалий тех событий можно легко запутаться во множестве персонажей, населяющих экранное пространство фильма. Те же зрители, которые найдут в себе силы досмотреть «Секретное досье» хотя бы до середины будут вознаграждены с лихвой – и маститой игрой актеров, и филигранной режиссурой, и тщательностью воссоздания материальной культуры тех времен (даже интересно, во что обошлось авторам «Секретного досье» воссоздание типографского процесса тех времен). Ну и тем пафосом, которого порой так не хватает в нашей жизни. 


Рецензия на фильм Секретное досье

Несносные братья

Если вы видели «Несносных боссов» (в обоих вариантах) и просмотр доставил вам удовольствие, то «Ночные игры» — это определенно ваше кино. Ведь этим фильмом дебютируют в большой режиссуре сценаристы упомянутых (и парочке десятков других) комедий – Джон Френсис Дэйли и Джонатан Гольдштейн.
Макс (молодящийся Джейсон Бетйман) и Энни (Рэйчел МакАдамс) влюбились друг в друга, как говорится, с самого первого взгляда. Точнее – с первой же игры, на которой встретились возглавляемые ими команды. А играли они в самые простые доступные игры вроде американского аналога «Эрудита» или же «Угадай слово» (это когда один участник пытается без слов объяснить остальным, какое слово написано у него на бумажке. И все было бы у них в порядке, если бы не тот факт, что ребеночка они родить никак не могли и, скорее всего. По той причине, что сперматозоиды Макса несколько вяловаты, что являлось следствием подавляемого моджо. А подавлялось оно фактом наличия старшего брата Брукса (Кайл Чандлер) – успешного инвестиционного банкира, красавца и вообще молодца во всех отношениях. Так что приезд последнего в гости семейством было решено использовать как возможность сыграть с ним в игру и, одержав победу, восстановить мужскую силу. Кто же знал, что Брукс решит кардинально изменить правила игры таким образом, что все грани между вымыслом и реальностью сотрутся и кровь хлынет фонтаном.
В общем и целом тандему сценаристов Дэйли-Голдштейн удалось насытить свой большой режиссерский дебют тем своеобразным юмором, который прекрасно знаком любителям их предыдущих сценарных работ. Надо ли говорить, что юмор этот не всегда укладывается в привычные рамки приличий: будет здесь и отмороженный сосед-полицейский, и залитые кровью очаровательные собачки, а одна из героинь признается своему возлюбленному, что во время паузы в отношениях она провела изумительную ночь в объятьях Дензела Вашингтона.  Отметим также, что не только в этом юморе заключается причина привлекательности (для отдельных категорий зрителей) «Ночных игр» — авторам удалось придумать сюжет, который совершает неожиданные повороты не менее двух раз за 100 минут экранного времени. Также они постарались насытить свой продукт массой отсылок к другим произведениям массовой культуры, что повысило степень завлекательности «Ночных игр». Так что в коммерческом успехе этой ленты сомневаться не приходится.


Рецензия на фильм Ночные игры

Много шума, звездный каст и немножко Пантеры

В этом году кинематографическая вселенная Marvel празднует свои первые и точно не последние 10 лет. Именно в 2008 году вышел первый фильм вселенной — «Железный человек» с Робертом Дауни-младшим, который покорил заядлых фанатов комиксов, а также собрал новую фанбазу среди зрителей. Действительно, студия Marvel заслужено празднует десятилетие – за это время вышло 18 фильмов, а оборот кассы составляет более 10 миллиардов долларов. Так что, вполне ожидаемо, что фильмы, выходящие в 2018 году, должны быть особенными. По крайней мере, хотелось в это верить, зная, что этими фильмами станет «Черная пантера», «Мстители: Война бесконечности» и «Человек-муравей и Оса».

Но пока старт 2018 года у студии Marvel выглядит как никогда противоречивым.

«Черная пантера» — это первый сольный фильм одноименного супергероя, который в дальнейшем превратится в полноценную трилогию. Довольно важное преимущество «Пантеры» — локальность истории и ее почти независимость от остальных картин Marvel. Однако короткую предысторию знать стоит.

По комиксам когда-то ну уж очень давно на нашу планету упал метеорит из самого драгоценного металла на Земле – вибраниума. Упал он где-то в районе Восточной Африки и со временем на этом месте сформировалось поселение, которое в результате превратилось в высокотехнологическую и изолированную от всего мира страну Ваканду.

События фильма разворачиваются сразу после последнего фильма о Капитане Америке «Первый мститель: Противостояние» и рассказывают о новом супергерое во вселенной — Черной Пантере, защитнике Ваканды, принце, а затем и короле Т’Чалле (Чедвик Боузман). Именно о его пути восхождения на трон и идет речь в фильме, а путь этот оказался довольно тернистый. Тут и конкуренция, и семейные отношения, драма, любовь и чистейшая ненависть.

И ведь хорошо звучал сюжет, когда его анонсировали. Да и сама Черная пантера в «Противостоянии» выглядела персонажем интересным и многообещающим. Но, похоже, что первый блин все же бывает комом. А обнадеживающий жанр фантастический боевик переполнен клише, пафосом и всей возможной серьезностью с политическим контекстом. И это, учитывая, что элемент драмы в фильме есть, но реализован он чертовски плохо по причине наигранности, наивности и нереалистичности. О, и благодаря плохой игре некоторой части акторов.

Чедвик Боузман – многообещающий талант во Вселенной Marvel, как казалось поначалу, в фильме смотрится абсолютно картонным, как и часть других персонажей. Молодой, неискушенный властью, добрый и милосердный по натуре, он проходит сложный путь восхождения на трон. И вроде же должен вызывать эмоции у зрителя в различных ситуациях, но не вызывает вообще ничего. В «Противостоянии» он действительно выглядел величественно, серьезно и угрожающе. А в «Пантере» он абсолютно никакой.

А если учитывать, что фильм «тащат» по большей степени женские персонажи, то вообще о ком или чем рассказывается история на экране? Данай Гурира (генерал Окойе), Люпита Нионго (любовный интерес Т’Чаллы Накиа) и Летиция Райт (сестра Шури) в своих ролях выглядят убедительно и феминистично. Фильм так и кричит о гендерном равенстве, силе женщины в этом мире и мире Ваканды. И благодаря этим персонажам в «Черной пантере» есть еще и юмор, которого априори в картине очень и очень мало. Но если говорить о заинтересованности в продолжении их историй, то интересной остается только Летиция Райт в роли гения подростка и сестры Т’Чаллы Шури. Небольшая ремарочка: Шури считается самым умным персонажем в комиксной вселенной Marvel, умнее даже знаменитого Тони Старка.

Серьезным промахом новой киноленты Marvel является и антагонист. И речь идет не об Энди Серкисе в роли контрабандиста Улисса Кло, он выглядит харизматично и по бандитски обаятельно, а о том самом Эрике «Киллмонгере» Стивенсоне в исполнении Майкла Б. Джордана. Его герой абсолютно плоский, предсказуемый и тривиальный негодяй с желанием поработить весь мир… белых? Самый странный посыл злодея, который бывал в картинах Marvel. Раздать вакандское высокотехнологичное оружие чернокожим братьям по всему миру, чтобы те смогли защищаться и уничтожать белое население, негативно настроенное против афроамериканцев, и в результате помочь Киллмонгеру создать Вакандскую империю. И на этом моменте зритель, обративший внимание на данный элемент фильма, немного может выпасть в осадок. Хотя в действительно режиссер Райан Куглер абсолютно точно не ставил на сюжет.

Райан Куглер в роли главного героя поставил даже не супергероя, а целую страну Ваканду, что является главным плюсом ленты. Государство в Африке с супер современными технологиями и аутентичными традициями аборигенов смотрится не просто «хорошо», а «невероятно». Однозначно с визуальной точки зрения фильм «Черная пантера» — самый красивый во всей вселенной Marvel, он такой же яркий как космический «Тор: Рагнарек», но, в то же время, абсолютно оригинальный и непохожий на другие фильмы студии. Ваканда – это точно то место, где хотелось бы оказаться любому. Хотя, может, немного дико видеть одновременно носорогов на пастбище, эффектные традиционные наряды, сверхмодные копья с электрическими зарядами и прокачанный летательный аппарат из вибраниума. На секунду это может вызвать диссонанс, но ведь, в то же время, все это завораживает. И именно визуальная составляющая фильма является его главным достоинством вместе с отличным музыкальным рядом в виде микса современных битов и африканских мотивов от композитора Людвига Йоранссона.

«Черная пантера» — это неплохое развлекательное кинцо от Marvel, представляющее не судьбу одного героя, а судьбу изолированной от всего мира страны Ваканды и ее жителей. Картина, демонстрирующая абсолютно новый, красочный и многообразный мир в киновселенной Marvel. Не надо искать глубокой философии или чертовски закрученный сюжет в фильме, им надо просто наслаждаться, ведь он действительно неповторимый и незабываемый.


Рецензия на фильм Чёрная Пантера

Даешь революцию!

Три года назад Райан Куглер снял крайний на сегодня эпизод сериала о боксере Рокки – «Наследие Крида», главную роль в котором (помимо сами знаете кого) сыграл Майкл Б. Джордан. На 2018 год запланировано его продолжение, а в перерывах между раундами темнокожий дуэт успел нанести свои имена на скрижали Marvel новой совместной работой «Черная Пантера». 

По сценарию все того же Куглера, основное действие фильма происходит в вымышленной африканской стране Ваканде. Когда-то очень давно, еще до начала противостояния Marvel и DC, на ее территорию упал метеорит из вибраниума, способного поглощать звук и энергию. Выжившие после падения аборигены на залежах этого металла построили государство, технологии которого сегодня дают многократную фору всем остальным странам на Земле. Сочетая обычаи древних африканских племен и самые передовые практики, Ваканда ушла в добровольную изоляцию, скрывая свой истинный облик за привычным интерфейсом страны третьего мира. Правит там добрый принц Т’Чалла (актер Чедвик Боузман), взошедший на трон после смерти отца. В свободное от царских забот время он надевает маску Черной Пантеры, чтобы в одиночку (или в составе Мстителей) навести на планете порядок. 

«Черная Пантера» получилась очень черной. Зритель, подверженный расовым предрассудкам, с трудом сможет досидеть до финальных титров. За всю белую расу отдуваются лишь Мартин Фриман (доктор Ватсон из «Шерлока»), Энди Серкис (злодей Улисс Кло) и создатель Marvel сам эпизодичный Стэн Ли. Весь остальной актерский состав формирует цельное полотно из пятидесяти оттенков черного. 
В остальном же, картинка сделана по всем лекалам Marvel – глянцево, разноцветно, динамично. И по-детски. В смысле, что массовые побоища есть, а вместо крови и оторванных конечностей нате вам рейтинг PG-13. 

Если по «внешости» фильмы Marvel давно братья-близнецы, то смысловая нагрузка каждой ленты подобна коробке конфет Форреста Гампа – никогда не знаешь, какую вытянешь. 
В отличие от третьего «Тора», Райан Куглер поднимает перед зрителем куда более серьезные вопросы, как то ответственность за целую страну, достойное продолжение отцовского дела и служение родине. Но параллельно с этим пускает на самотек мотивацию главного антагониста, фланг которого прикрывает уже знакомый по «Криду» Майкл Б. Джордан. В результате такого попустительства, его персонаж, Эрик Киллмонгер, начинает жить заветами Льва Троцкого и мечтать о всемирной революции угнетенных черных братьев. Даже сделав скидку на то, что образ революционера был приписан ему в оригинальных комиксах Стеном Ли еще в середине 70-х годов, невооруженным глазом можно заметить мезальянс персонажа и остального фильма, а его аргументация выглядит притянутой за уши. 
В попытке осветить непростые темы, создатели зачастую не выдерживают черту, за которой уровень вербального пафоса начинает зашкаливать, навевая легкую дрему и списывая с отчетной ленты баллы зрительских симпатий. 

В общем и целом, «Черная Пантера» достойно выдерживает генеральную линию Marvel, гармонично укладываясь паззлом в общую картину киновселенной. Но в то же время, она не способна зацепить или закрепиться в памяти а-ля Тони Старк в серии мемов «Мое лицо, когда…». Зато теперь мы знаем родину металла, из которого сделан движок Железного Человека и щит Капитана Америки. 
6 из 10


Рецензия на фильм Чёрная Пантера

Общая статистика Блога

Яндекс.Метрика